时代华章 立传山河——范迪安高度评价著名画家孙博文的山水艺术

孙博文的艺术具有师法造化和物化于心并重的特征。纵观他的大量巨幅作品，可见他始终对天地造化葆有充沛的热爱之情，尤其注重取法自然，在自然和生活中汲取创作的源头活水。他长住崂山脚下，胶东特有的地貌特征带给他特殊的创作灵感，他也巧妙地将山海结合的云气和雾气融入画中。他的作品不仅呈现出丘壑之美，兼而有之的是对于茫茫海景的视觉感受，这也成为他艺术语言和笔墨个性的突出体现。除此之外，在很长一段时间里，孙博文一直在沂蒙山区的小县城从事基层群众艺术和美育工作，在没有干扰的环境里沉潜创作，笔耕不辍，这一段经历也丰富了他的创作视野，为他的艺术创作增添了生趣盎然的田园气息，使他的笔墨更为稳健洒脱。从他的花鸟画作品中就可以很清晰地看到他对生活的观察以及细致入微的描摹，田间地头，半蕊疏花，禽鸟虫鱼，都充满了自然朴素的氛围，处处洋溢着房前屋后平凡而恬静的生活气息。

袖卷红云水上生143cm×360cm（2001年）

孙博文还是一位博学兼修且具有革新精神的画家。对于大多数画家而言，兼备诗书画印“四全”之能是难能可贵的，而孙博文以其深厚的文化修养在“四全”上充分结合。其诗文格调朴实清雅又兼具禅机，在他的大量题画诗中传达着对万物生灵的感怀和自身的处世哲学，如“乱山深处禅意浓，潺潺泉鸣杜鹃声；茂松成烟添意思，棋翁忽闻灵云生”，又如“乱云深处有高师，糊涂切相任天机；试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时”。清代方薰在《山静居画论》中有言“高情逸思，画之不足，题以发之”，孙博文的题画诗既点题了画面立意，又使诗情画意相得益彰，丰富了作品的形式语言，也构成了中国画特有的艺术美感。他的书法、治印也融会贯通，与画面交融互生，豪迈的书法风格与放笔挥洒的画面意境相辅相成，充满了超脱朴华的意趣。

《山水四屏》500cm×144cm（2000年）

孙博文先生在山水画的探索中赋传统绘画以新意，建构了宽广丰厚和具有现代性的笔墨语言，也承载着中华民族的文化精神和美学特征。这次在中国美术馆举办“淋漓华章——孙博文艺术展”，并将部分作品汇集成册，得益于多方面的支持，也得益于卢乡书院于学松先生的大力推动。通过于学松先生不遗余力地寻访和收集，孙博文的艺术世界得以呈现，让画坛有了一次新的“发现”。通过系统梳理孙博文六十多载的艺术理路，为当下艺术家特别是中国画家提供了一个可资交流的学习契机。孙博文的艺术图景是一种淋漓挥洒的自然华章，他以诗意的画境进行古与今、中与西的交融，达到自然造化与精神世界的交织，在中国山水画的发展进程中彰显出具有独特审美价值的艺术新路。（范迪安，中国美术家协会主席、中央美术学院院长）

孙博文作品欣赏

▲《万象生辉》145cmX716cm2001年作