文艺是时代的风向标和晴雨表——对话中国国家画院院长卢禹舜

卢禹舜：习近平总书记说：“一个时代有一个时代的文艺。”一方面，时代影响着文艺发展的大方向，另一方面，文艺也是时代的风向标和晴雨表，最能引时代潮流，最能领风气之先。进入新时代，由于社会的主要矛盾和整个国际局势的变化，我们面对的时代主题、社会语境和文化氛围都发生着巨大变化，面对新时代人们对文艺产品需求的新变化和人民群众精神文化需求的多元多变与个性化新特征，面对文艺创作和文艺作品传播方式的新变化和国际传播的新需求，无论是艺术家，还是中国国家画院等美术创研单位，均面临多重机遇和挑战。如何依托自身优势更好地发挥作用？如何提升美术创作研究的质量和社会效益，更好满足人民的美好生活需要？如何提升中国美术的国际影响力和传播力？这些都是需要我们持续思考和实践的时代课题。

万山红遍（纸本设色）李可染作

以中国画为例，它是中华优秀传统文化的重要组成部分。近代以来，中国画始终面临着如何处理古与今、中与西、传承与创新关系的考验。从新中国成立初期的新年画运动、国画改造运动到上世纪80年代关于中国画的多元实践探索和讨论，包括我们的老院长李可染、叶浅予、蔡若虹，张仃、黄胄等在内的一代代国画艺术家，以热情、努力、智慧和才情，奋力书写了中国画当代发展的华丽篇章，也奠定了新时代中国画发展的基础。

随着时代的变化，生活空间在扩展，表现领域也在拓宽，如何以更具创造性的笔墨语言传递创作者的所思所感所想？就我个人的经历感受来说，我生活的那样一个特殊的地理、地域、环境，基于对东北大地自然物象的观察、对家乡的深厚情感，以及对传统山水画的深入研究，我开始尝试超越对具体自然景象的描摹，以线的勾勒和大面积的皴擦、渲染，构成新的语言符号和图式，创作出“静观作八荒”系列山水画。这些作品旨在通过富有象征意义的宏观景象，彰显崇高、神圣、宁静的东方意境。此后，我也不断从传统与自然之中汲取创作养分，也在这本大书中去寻找灵感，陆续创作了“唐人诗意”“山海经”等系列作品，借助古代诗文当中的浪漫想象，营造理想山水家园，诠释对于宇宙天地的宏观思考和对于诗意栖居的微观洞察。

白鹰（纸本设色）李苦禅作

新时代以来，我在努力探索中国画技法表现空间的同时，也在进一步拓展中国画的表现领域。在创作中，我将传统山水画形式同时代生活、社会发展相结合，力图以画笔讲好中国故事。比如，为创作“乾坤大义”系列作品，我深入韶山、井冈山、延安等地采风写生，重温红色历史，感悟奋斗精神。在实践中，我尝试用现实主义精神与浪漫主义情怀相结合的创作方式，将革命人物融入自然的大美山水当中，力图展现厚重的家国情怀与恢弘的时代气象。

我认为，作为美术工作者，要坚持以人民为中心，拥抱自然、深入生活、赞美天地、歌颂苍生；要坚守艺术理想，追求德艺双馨。对于山水画创作者来说，首先要对自我内心世界进行观照和净化，提升个人修养。在此基础之上，以明净、宽阔之心去亲近自然万象，才能达到胸中有丘壑、笔下生山河的艺术境界。

记者：今年，以“大道不孤，天下一家”为主旨，“大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展”以系列个展的形式，展出了院内中青年艺术家群体的创作成果。其中您的个展“天地人和·卢禹舜作品展”作为该系列展2022年的收官展，亦展出了您近年来创作的168件作品，深刻体现了美术创作与时代，美术家与时代、与人民之间的关系。总结这一系列展览与您个人的艺术创作之路，在用艺术反映时代精神等方面您有哪些思考体会？

卢禹舜：“大道不孤”系列展是我院着力打造的一个学术品牌展览，旨在以展览促学术，推进“人才立院、精品立院、学术立院”建设。这个主旨的来源是习近平总书记说过的：“大道不孤，天下一家。”他用中华传统文化中的经典语汇，高度概括地表达了全世界人民在经历疫情之后的共同心声——“我们比任何时候都更加深切体会到人类命运共同体的意义”。作为中国儒道文化中的核心概念，“道”的理念和对它的追寻，历经数千年的发展，已融入了中华民族的文化血脉与基因，成为我们安身立命的世界观和人生哲学的一部分。从某种意义上说，大道，代表着古代政治的最高理想——大同。“不孤”则出自《论语·里仁》，所谓“德不孤，必有邻”。以“大道不孤”为主题，一方面表达我们始终遵循与坚守“大道”的初心和决心，传递我们始终与全世界人民风雨同舟、命运与共的信念与信心；另一方面也意在传达中国国家画院艺术家之间以艺传道、以艺接力、志同道合、薪火相传的精神，鼓励艺术家们在弘扬艺术大道的同时，不断探索、追寻、交流、互鉴，携伴攀登、弘扬正气，培根铸魂、守正创新，以思想精深、艺术精湛、制作精良为创作要求，努力创作出无愧于时代的精品力作，为当代文艺事业的繁荣，为中华民族的伟大复兴作出应有贡献。

浮云飞动马蹄疾（纸本设色）刘勃舒作