忽于水底见青山，著名画家李伟应邀参展“山水志——中国当代山水画九人展（第三回）”

我曾问他：既是版画专业科班出身，为何转而进入中国画创作？在中国画创作中，为何不选择人物画与花鸟画，而选择山水画？他感慨道：曾经在《美术》杂志的编辑工作和如今在美协的展览工作事务繁多，能给自己留出来的创作时间非常有限，又拥有大量的机会接触到中国画的大家和佳作，在这个过程中，不禁心生诸多关于中国画笔墨和创新的疑惑，跃跃欲试，且山水更贴合自己的心性，在创作时间上也能满足，现实条件的限定、个人情志的取向促使了这一选择。

李伟宁波写生之二70×34cm

从2003年开始，在18年的笔墨耕耘中，他将自己在版画创作中的激情状态和饱满张力，逐渐转化并沉淀为更为深邃、隐秘、温润、含蓄的山水精神。

山水，是中国传统文人自觉人格的理想追求。孔子的弟子曾皙曾浪漫地说道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，泳而归。”这般从容不迫、怡情悦性、洒脱自在的山水之乐，令孔子也感叹“吾与点也”。南朝山水画家、画论家宗炳在《画山水序》开篇便言：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”正是这位眷恋丘壑30余年的隐者，提出了中国绘画史上著名的“卧游”之趣和“畅神”之乐，审美与乐道在山水画中统一起来。

李伟山水清音136×68cm

李伟的山水画，承载了他对于“道”的追求和他的审美观照。这个“道”，是“用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象”，是“节奏化的音乐化的中国人的宇宙感”（宗白华），是“生机勃勃的生命形式”，落在他的笔端，便是“气韵”，是自然生机的表达，是个人精神情趣的表现，是饱含在其作品之中流畅生动的富有韵律节奏的东西，是经营位置，是笔法，是墨法。

中国画的构图和笔墨技巧皆与宇宙生机息息相通。李伟善于把握整体的画面节奏，在虽是留天留地却也是铺天盖地的满构图中经营丰富的黑白灰关系，在传统范式的平面构图中打开纵深的空间，在错落相生的斑驳笔墨中把握层次多元的块面组合关系，繁而不乱，多而有序。黄宾虹先生曾对学生王伯敏语：“一幅好画，乱中不乱，不乱中又有乱。其气脉必相通，画即有灵气，画有灵气，气韵自然生动。”李伟的山水，繁处铺天盖地，墨色叠加出千变万化的细微层次，越积越厚，越积越丰富，疏朗处则透气空灵、生机流动，山、石、树的厚黑与天、地、水的留白形成气脉相通的比照和呼应，从而呈现出勃勃生机、奕奕精神。《道德经》中言“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，阴阳的消长平衡不断地激发内在的生命力，知雄而守雌，知白而守黑，从而创造新的和谐与平衡。自然规律如是，李伟所守的“道”亦如是。

李伟的“画山水”，是令自身从纷繁复杂的世俗生活中解脱出来的法门，是人的精神生命的扩展，是对自由的审美境界的不断接近。

李伟溪山烟云136×68cm