疏离的崇高——青年画家陶宏艺术简评

陶宏选择了佛像作为其艺术展开的切入点，佛像也同时成为其观念表达的符号指代。佛教自公元初传入中国之后在中国产生深远影响，它不仅是一种蔚籍人的心灵的精神食粮，也逐步塑造了中国人的思维方式，成为一种具有超越意义的文化存在。也正因此，陶宏选取佛像作为其作品的文化符号指代既表明了他的一种文化立场，也同时构成其艺术表达和文化阐释的基石。

《对视》布面油画 150cm×120cm 2020年

尽管佛教艺术在中国源远流长，佛教文化的精神也在历代中国画家笔下转化为各具特色的样貌，但如何给予当代阐释并赋予其当代意义却是今天的艺术家的一个新课题。陶宏的艺术是一种穿越，他穿越于中西古今之间，并将他对儿时家乡四川的记忆和对当代中国的观察与思考融入其中。这种文化网络的交叉构成了陶宏艺术上的复杂性和多义性，甚至是一种矛盾性。我们看到，在其早期作品中，一种典型的图式就是佛像与中国传统山水或花鸟的结合。在这样的作品中，佛像总是作为一个主体耸立于山水和天地之间。佛在此成为一种文化与精神支撑，或者说，佛是作为中国古典文化的象征构筑起古典人文精神的光辉。这也成为陶宏心目中一个崇高的精神圣地。

《刺痛的风度》布面油画40cm×50cm×16 2017年

然而，陶宏的艺术不是描述性的，尽管他使用了油画这种在西方具有深厚描述传统的媒介，而是阐释性与思考性的。在他的作品中，佛与山水或花鸟的结合既是对传统佛教壁画的题材抽取，更是他对佛教思想的领悟与阐释。在“一花一世界”的佛教世界中，个体的生命是与众生联系在一起的，佛也因而存在于这普通的众生之中。因此，佛法不仅强调轮回，还重视个体的此在性以及现世的普济。为此，有时他将佛像融入整个背景或自然之中，以凸显佛法无边的普济意义。陶宏在此憧憬着一个美好的世界，也因而表达了他对佛教思想的崇高敬意。不过，陶宏对佛教思想的认识、阐释和思考并非古典式的单向度的，而是常常被赋予了时代性，这就是为什么像《观自在》系列、《觉者》这样的作品产生的原因。在这样的作品中，“佛”与当代人的历史和视觉记忆联系在一起了，其中既有对崇高的赞美，又流露出某种诙谐。可以看出，传统与当代在这里集合为一种复合的矛盾体，在看似崇高中却保持着距离，一种疏离的崇高。这种矛盾和迟疑恰是陶宏深思熟虑后的观念表现和结果。

《拆》布面油画 200cm×100cm 2019年