无边的宁静，最美的天籁——走进青年画家叶莹笔下的“东方伊甸园”

《镜花水月》之二31cm×31cm

《镜花水月》之三31cm×31cm

如果有必要用一个修辞来概括叶莹的画境，也许我们会想起“东方伊甸园”的比喻。说它是伊甸园，是因为它给我们展现了一个没有烦恼纷争的世界；说它是“东方伊甸园”，是因为建构这个世界的素材统统来自东方。更何况中国画的媒介和手法本身就使其笔之所至，流淌着如水般的东方灵韵。而无处不在的江南烟云，更强化了画中世界与现实世界的距离。这样，我们就被带离红尘，回到了往昔，直至触碰到人之初的意义。要是我们觉得这还不够，非得找出一个词语来形容叶莹的画给我们的感觉不可，那么我愿意使用“沉静”二字。沉静，正是叶莹作品最重要的感觉要素。甚至那如烟似缕的清愁也融入到沉静之中，增强了其感性魅力，将沉静变成了美。叶莹画中的清愁主要来自于其个人的青春记忆，其感性特质也是从这里取得的。受此来源所系，看她的画，我们就好像参与了一场追忆流年的仪式。在江南烟雨中，我们得以与画家一道，去寻陌度阡，凝望时光离去的背影。可是，在逝者如斯的惆怅中，与其说我们感到了悲伤，倒不如说是被引入了沉静。因为从这时起，作者的心情已经悄悄超越一己之念，扩大到人类的记忆中，指向我们共同失去的乐园。在同样的时刻，画框之外的物欲的现实就遭到了否定。萨特说，“美是对现实世界的否定”。看叶莹的作品，索解其为何美的答案，我们真是要感谢萨特一语中的。

《宽窄巷里话流年》，纸本，171cm×86.5cm，2016年