一道画语——著名画家初中海焦墨随感

君子四艺，琴棋书画。自古以来，书画皆是达官贵人文人雅士的修身之艺。而中国画的雅赏，也同样需要有相当深厚的民族文化修养。首先远看其气势，体味其“神韵”，其次细观其笔墨，看其笔力是否遒劲，是否老辣，是否有书法性，不能软弱无力。再看其运墨，墨法是否丰富，墨色的层次是否分明。第三，欣赏画面的图式构成，是否符合画理和物理。最后综合体会画面的意境。画面的意境，最能体现一个画家的学养。是学富五车的大家，还是仅仅只是一个职业画家，都能够从中体现出来。

黄宾虹晚年画学思想的“金声玉振”:“道咸画学中兴”，这个中国有清一代的重要美术史现象，为人忽略已久，为什么黄宾虹能够捕捉得到并且进行了深入的发掘和深入的梳理，而且提出了自己独特的见解呢？

笔者认为，三个原因：第一点，是黄宾虹的画学思考极其敏锐，敏锐地捕捉到了道咸时期因“尊碑”“卑唐”的书风变革所给予绘画的深刻影响。第二点，是黄宾虹渊博如海的文化学养，熟读古人画论，对于自己非常赞同并且反复重申的古人“书画同源”理论，在新的历史条件下的又一次阐发。第三点，尤为重要。是黄宾虹的画学思想与绘画艺术的审美追求，早已经超越了明清以至宋元，而直接溯源于中国文化的源头——上古时期的先秦时代。古语所谓的“高屋建瓴”就是这个意思。

黄宾虹的一生，漫漫将近一个世纪。他虽然是以绘画闻名于世，然而他所赋予自己的历史使命更是以“学人之志、史家之眼、哲人之思、文人之慧”，关注、梳理并探索中国绘画发展的内在规律性。可以说，这种艰辛的也是费力不讨好的“爬格子劳动”，同绘画一样贯穿着老人的一生。黄宾虹的《画学篇》非常明确地提出了“道咸画学”的概念和“道咸画学中兴”说。

《画学篇》洋洋洒洒数千言，讲述中华五千年的书画史，兴盛废替，种种因果。从汉魏六朝的生机勃发异彩纷呈，到唐太宗把书画收入宫廷，将书画艺术变成“君学”，书也就成了奴书（干禄书），画就成了后宫妃嫔娱乐的工具，魏征、阎立本、大小李、吴道子等奉诏应制做书画，一心专尚外美而失去了内美；幸有郑虔、王维等另开水墨一路，诗中有画，画中有诗。