取山川之气象，纳丘壑之灵魂——著名画家刘罡谈写生

写生重在目识心记，取山川之气象，收纳丘壑之灵魂。山水画要描绘天地之间旷达的林泉景象，单凭一纸速写和写生小品不足以收罗万象而尽之，应取法于形之上，在领会自然的基础上操笔勾勒，形成笔墨状态之线面。在这一点上，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染、石鲁诸位大家给我们留下了艺术探索的宝贵经验。我认为写生是素材，是画家常用的案边资料。现在写生流行与创作结合的方法，使得一些写生作品过分注重画面的深入与完整，更有甚者强调技法的纯熟，把写生变成“写熟”，表现出符号化、程式化、形式语言再现化的作画状态，失去了自然中鲜活的生机、生发和生动。而本应从写生中寻找的神韵，则从画面上渐渐消失，取而代之的多是画面重复、相差不大的林泉丘壑。2014年我去英国、德国考察，参观过大英博物馆中一个由老建筑改造而成的现代化藏品库。在工程完工后的空间展陈装饰中，他们以速写的形式勾勒出整个工程的施工过程，在我看来，那些简单、随意的线条，却比施工图、照片等现代化的摄录像手段更加艺术化，更具人情味，更能打动人的心灵。在这一点上，东西方艺术家的心灵是贯通的。

《屹立东方》刘罡 中国画

240×200cm 2021年

在中国画学会主办的“一带一路当代名家写生作品展”上，龙瑞老师对我讲，“目识心记，取象通神，返虚入浑是山水画一种升华的境界，写生更要画出不同地域的感受与味道”，可谓一语道破了写生应解决的问题。“搜尽奇峰打草稿”，石涛这句名言也从未过时。如果到自然中去写生只解决纸面上的技法表现，其结果只是表面化的图式。更重要的是将自然与画家的人生感悟与生活经历相结合，通过自己的体验和自己的视角，找到生活中的艺术之美，才能避免千人一面而又相互影响的写生作品。石鲁先生曾经讲过：“苍山为岳也，非神勿画。宁要万一，不要一万。”今天读来亦是很有意义的。（刘罡）

刘罡作品欣赏

《海岱气象》刘罡 中国画

244×240cm 2021年

《泰山》刘罡 中国画

360×145cm 2015年

《志在高山》刘罡 中国画

360×145cm 2016年

《海岱朝宗》刘罡 中国画

245×122cm 2019年

《林泉高致》刘罡 中国画

244×122cm 2015年

《岱岳松云》刘罡 中国画

180×96cm 2020年

《祥云起泰山》刘罡 中国画

180×96cm 2020年

《春江渡》刘罡 中国画

60×200cm 2020年

《大美岱岳》刘罡 中国画

53×78cm 2018年

《浑源仙境》刘罡 中国画

53×78cm 2021年

《北岳会仙府》刘罡 中国画

53×73cm 2021年

画家简介

刘罡，1961年生于山东济南，祖籍山东临沂，毕业于山东师范大学美术系。中国国家博物馆书画院原院长，中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，中国国家博物馆学术委员，国家一级美术师。刘罡以“泰山”主题山水画创作立于当代画坛，作品被中国美术馆、中国文联、外交部、中国国家博物馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等机构收藏。

主要著作论文：《当代名家写意山水——刘罡》《当代国画名家研究——刘罡》《当代国画家画库——刘罡》《21世纪画家个案研究——刘罡》《最具学术价值和收藏潜力画家——刘罡》《在大自然里体会山水精神》《神州国光杂志刘罡山水卷》等。