应物象形 超然物外——著名油画家郑光旭的取舍之道

迄今为止，有很多中国精英艺术家曾经在莫斯科、圣彼得堡以及俄罗斯其他地方的艺术名校研习过现实主义艺术流派。这些精英艺术家以真正的爱国主义精神、对传统思想的传承、渊博的专业知识、广泛的学术涉猎以及宽阔的艺术眼界在行业内有着非常大的影响力，列宾美院毕业生郑光旭就是这样一位艺术家。

郑光旭师从俄罗斯艺术大师叶列梅耶夫教授。叶老传授给年轻的艺术家对人类、祖国和周围美好世界的热爱和关注。作为国家评审委员会的主席，我还清楚地记得郑光旭在圣彼得堡列宾美院礼堂进行毕业答辩时的情景。他的作品《西藏组画》描述的是中国西藏，是那些住在白雪覆盖的大山里的真正的劳动人民，这幅作品给评审团、艺术同行们以及普通观众留下了非常深刻的印象。在场的众多专家与观众立刻意识到：一位新的天才艺术家诞生了，他拥有独特的创作题材，具有对真理和美好事物的独到理解，并且才华横溢。时至今日，当初那位年轻的艺术家已然成为了一位严谨的大师。丰硕的创作成果证明俄罗斯流派的技术体系对他的艺术风格产生了巨大的影响。

对每一个拥有色彩天赋的画家来说，在创作中以真实材料为依据，是创作的必要条件。这一点已经被那些最具天赋的画家们所证实。创作情景油画，按照户外写生的原则，可以使作品显得更加合乎逻辑和精彩。郑光旭便掌握这种罕见的造型语言，很轻松就能找准画面布局和色彩构建之间的关系，不但严谨，而且深思熟虑。

同他的导师一样，光旭力求在绘画中实现情景构图原则和户外丰富的视觉色彩的统一。这样，风景画就成了天然的媒介，大自然就是郑光旭表现其绘画天赋主要特点的广阔空间。他的技巧越来越成熟，风景油画渐渐成了他的主要创作需求，成为他情感、思想和情绪最显著的表达方式。另外，他对肖像画的处理，同风景画一样总是能鲜明而准确地表达出整体的情绪和人物的内心活动。他尤其注重对人物内心的构建，从而把真实对象的温柔和亲切表现得生动而有力，有内涵并蕴含着潜在的活力。

无论是肖像画，还是风景画，细节和内容可以有所取舍，但所有的一切均应服从于主题状态的表达，在细节和内容中应该准确地表达出这种状态。只有这样，画家的创作才具有价值，才能体现出画家的艺术思想。在这一方面，光旭有着深刻的思考与感悟。

祝这位天才艺术家，具有强大创作能力的俄罗斯艺术科学院荣誉院士，拥有幸福的职业生涯，取得新的成就，创作出更多新的作品！（Е.Н.马克西莫夫，俄罗斯人民艺术家，俄罗斯艺术科学院副院长、教授）

郑光旭作品欣赏

郑光旭《阳光下的白桦林》布面油画 120x180cm 2019年

郑光旭《朝阳寺的晚霞》布面油画 60x80cm 2019年

郑光旭《秋色》布面油画 60x80cm 2019年