走进著名画家王伟平的笔墨天地

王伟平的写生有两点值得一说，一是他在临摹古人作品时，尽可能到生活中去寻找其粉本，以破译古人将自然界的植物转化为艺术品的密码。比如他曾兴致勃勃地说：“我找到王冕的梅花了”。他找到的当然不可能是王冕曾经写生的梅花，但却是和王冕画得非常相似、接近的梅花，这对领悟王冕之梅是相当重要的。再比如有一次我随口说到，某某古人的竹，和现实中的竹并不一样，现实中的竹枝条不是这个长法。他则告诉我，某某地方有一种竹，确实是这样长的。接着，他拿过一张纸，勾勒了好几样比较“另类”的竹的长法，借以说明生活中的竹是多种多样的，古人之画皆有所本，可见其了解大自然之深入，用心之缜密。二是他不大主张摄影机一般写生，而是反复观察、思索，记录下自己的想法和感悟，有点类似于诗人记录稍纵即逝的灵感。也就是说，他不满足于得其形，更注重于得其神。他力图通过写生，消化从古人那里得来的启悟，又进一步从大自然中获得创作的灵感。这样一来，他从古画和大自然身上，寻找到了古人和大自然的对应关系的蛛丝马迹，同时建立了古画和大自然与自身的对应关系。现在，潜心临习古画的人不是很多，即使有，也大多关注古人的技法，停留于“技”的层面，王伟平的做法，则是“技进乎道”，通过古人墨迹与古人晤对，探求其精神底蕴、人文气息。他笔下的梅兰竹菊及其他花鸟作品，既具古意，又富有生活气息，真相与真魂并俱（郑板桥评黄慎曰“画到精神飘没处，更无真相有真魂”），充满闲雅逸趣，原因盖在于此。