画风不断变化，著名旅日艺术家、美术理论家王凯的艺术探索之路_山东站

著名旅日艺术家、美术理论家王凯，1959年10月24日出生于中国杭州市。幼年酷爱美术，4岁开始学画，并随戎装的父母走遍了祖国的大西北。1976年高中毕业后，响应国家号召来到了宁夏中宁古城公社的大漠孤烟的偏僻农村，在下乡插队的艰苦劳动环境下依然不捨画笔，耕地时画牛，养猪时画猪⋯⋯，少年时代就这样度过了难忘的蹉跎岁月。1977年中国的高考教育制度的改革，终于有了改变人生命运的机会，他以优异的成绩考入宁夏大学美术学院，从农村踏入了大学的正规学堂，在校期间及工作以后，先后师承吴谷怀、胡明、刘文西、李震坚、陆俨少等名家学习了素描、速写、色彩、以及中国画的人物、山水、花鸟的表现技法。

《鱼乐图》（墨彩画）

1983年二十岁出头的青年业已成为中国美术家协会浙江分会会员，在长期的工作实践中，主要担任报刊杂志的美术编辑，创作了大量的插图、版画、装饰图案、以及版饰设计等美术作品。1988年由中国美术家协会浙江分会后援在杭州举办了第一次个人画展，著名画家陆俨少及著名书法家郭仲選为他的个人画展题写了展标。同年，作品《小花》在第24届亜細亜现代美术展上荣获优秀奖，作品与刘海粟、李可染、黄胄、吴冠中、董寿平、王雪涛等名家作品陈列在一起，作品和个人照片並列刊入画集，在海内外发行。1990年为继续升造学习，他选择了东渡日本的留学道路，半工半读艰苦求学。

1991年在社团法人亜细亜美术交友会事务局东京本部工作，在著名的日本画家柴原雪的亲自指导下、从实际的工作中学到了丰富的艺术策展知识，与此同时，也进行了绘画的创作活动。1993年赴法国巴黎大学第八艺术大学美术研修，接触到了许多现代抽象艺术家，以及抽象艺术作品，并且受到当时欧洲艺术创作的思想启蒙。几经周折，1994年又考入日本和光大学艺术学部美术专业，毕业后，取得人文学学士学位。1998年考入日本武藏野美术大学造型研究科美术专业，攻读美学美术史硕士课程，撰写了15万字的论文《黄河文明的光和影》，研究和解析了中国近现代艺术的样相，取得造型学硕士学位。

《遥远的飞翔》（墨彩画）

2000年考入日本早稻田大学文学研究科艺术学美术史专业，攻读博士后课程，研究清代宫廷画家郎世宁，为此再赴欧洲进行调查，花费了长达九年的时间，最终提交了近三十万字《郎世宁的绘画》论文，取得文学博士学位，可谓：＂十年寒窗＂。综上所述，他在日本留学期间，最初学习绘画实技，师从抽象艺术大师斉藤義重、油画家白石昌夫，之后改为美术理论方向的研究，师承美术评论家针生一郎、美术批评家藤枝晃雄、美术史家水尾比呂志、美术史家星山晋也等日本著名美术教育家，先后学习和研究了当代艺术的创作方法和理论知识，系统地学习和掌握了油画、日本画的表现技法，深入研究了美学美术史的系统理论。

博士课程在读期间便开始了从事长达20年之久的大学美术教育工作，先后在武藏野美术大学、国学院大学、日本大学等名校任教，并担任硕博生导师，不仅培养出数千名日本学生，而且培养出包括中国留学生在内的世界各国许多外国留学生，传播和弘扬了中国美术及文化历史。先后担当了《东方美术史》、《比较艺术学》、《中国艺术史》、《中国宫廷美术史》、《艺术与人类》、《东西艺术交流史》、《艺术学讲义》、《中国学特殊讲义·艺术》等本科生、硕士生、博士生的课程。

《湖光映色》（墨彩画）

2009年～2019年作为中国高校美术高端人才的引进，曾任中国杭州師范大学特聘教授，并聘为中国海南师范大学客座教授、中国云南師范大学客座教授，在中国多个大学讲学。长达60年的艺术生涯和艺术实践中创作了大量的绘画作品，作品力求将中国绘画的笔墨、日本绘画的色彩、西洋绘画的明暗融入其中，在艺术构成上探源求新。自上世纪九十年代起至今独立策划了数十次重大国际艺术展，并进行执笔评论、作品发表、美术教育，活跃在当今日本美术界上，创立了多个美术团体，担任了多个日本大型美术展的审查委员等职位，现任日本国际艺术研究院院长，在日本作为唯一的外国人美术评论家进入到日本最权威的《美术年鉴》的美术评论家阵营，为许多国内外画家撰写了美术评论文以及作品集的序文，在日本美术理论界打开了外国人用日语进行美术评论的先河。作为画家业已成为日本美术家联盟会员，并被日本艺术界颁发了《日本艺术界的牵引者》证书，与加山又造二人並列刊登在《艺术公论》的同一版面上。在社会活动中，主要担任亚洲画家联合会常务副主席、香港国际艺术协会顾问、中国（香港）美术研究院顾问，为国际文化交流做出了重要的贡献。

《风雨惊乌》（墨彩画）

曾荣获日本文部科学大臣奖、日本外务大臣奖、中国大使馆奖、日本艺术文化奖、日本艺术功劳奖、中日艺术大奖、艺术贡献奖、雪舟纪念奖、日本亚洲航空国际奖、南京国际美术和平奖、亚細亜现代美术展优秀奖、早稻田大学美术史学会奖等。在国内外举办和参加了无数次群展、联展，自1988年起至今举办个人画展32次，作品被中国、日本、德国、法国、美国等各大美术馆、博物馆、美术团体以及个人收藏，代表作品有《秋韵》、《松韵》、《云和大地》、《黄土高原》、《行路难》、《阿依奴的农耕》等。在艺术理论上，致力于美学美术史的研究。著书：《日本美的探索》（1996年水墨艺术出版）、《中国艺术的光和影》（2005年日本秀作社出版）、《紫禁城的西洋人画家》（2009年大学教育出版）、《充满苦恼的宫廷画家》（2010年大学教育出版）、《近现代日本美术的变迁》（2012年浙江大学出版社）、《艺术的言词》（共译）（2013年浙江大学出版社）、《中国绘画的源流》（2014年日本秀作社出版）、《中国宫廷美术史》（2015年大学教育出版）、《郎世宁全集》（监修）（2015年科学出版社東京）、《清王朝的宫廷绘画》（2016年大学教育出版）、《故乡·异乡》（2016年天津人民美术出版社）、《美的赞歌》（2017年NPO法人日本国际艺术研究院）、《探源求新》（2018年NPO法人日本国际艺术研究院）、《创造与挑战·现代艺术家的新视点》（编著）（2022年大学教育出版），发表论文更是不计其数。

这样丰盛业绩的背后留下了探索者的执着信念和心血，他的画从黄土地画到了西子湖畔，又从扶桑画到了世界，在他的坚实绘画基础及丰厚艺术理论的支撑下，笔下的作品有着感性和理性的认识，他的画风不断变化，更加扎实地走向属于自己绘画的艺术语境，可以说，这就是一位艺术家探索的路。（文/影子）

《击浪》（墨彩画）

王凯氏是现代中国画创造的新进鋭气的画家。他的作品是以水墨和墨彩的融合，捨去皴法，其笔致确实使日本人深感亲近。此外，他还加入了西洋的造形和日本的色彩及中国的笔墨，从而展现出新的表现意识。在他的作品里，雄伟的景色中添加了人物及动物，给与大自然的画面呈现出优美祥和之感。这就是他的绘画特色，同时也反映出了他的温心与诚厚的人品。（文/星山晋也，美术史家・早稻田大学名誉教授）

《河边恋食》（墨彩画）

王凯的作品之技术非常扎实，诚实的人品使人亲近。他深入研究日本的文化和习惯，特别是他注目的“日本画”中摂取了欧洲绘画的技法和空间。以花鸟风月为题材，笔下众多的作品都是重视“运味”。（文/白石昌夫，油画家・原日本和光大学校长・名誉教授）

《春江戏水》（墨彩画）

王凯先生幼时显露出非凡的绘画才能，他在法国巴黎大学、日本武蔵野美术大学、早稻田大学等著名学府进行广泛地艺术创造，其背景具有美学・哲学的深厚知识和阅历，从而成为了当代的“国际人”。他的作品基调不仅仅拘泥于至今的东方绘画之画论及技术论。可贵的是王凯先生独自的现代手法和肌理効果的表现，使其作品进行了大胆地探索和创新，突破了色彩制限的局面及固有的约束。（文/长谷川荣，美术评论家・日本O美术馆馆长）

《深秋鹿影》（墨彩画）

我认为王凯的感性中，并没有欧美及日本美术的先念观，而是具有直接亲临的感受力，以此活用具体表现自身的造形作品。这一点可以从他创作的墨彩画和油画所见。其作品均在自身的希望方向中确切地展开了其意境。现代美术是迎来绘画解体的时期，在这样的状况及环境下，所谓王凯的画境似乎感到対此无缘，但无缘中王凯绘画艺术的存在又论证了现代美术変迁根拠的主张。（文/水尾比吕志，美术史家・原日本武蔵野美术大学校长・名誉教授）