展览回顾｜策展人张思永：隐现·意志与形式——中国当代艺术展在匈牙利

在展览的学术性思考上，我们有必要从形式所含的具体边界意义、艺术形式到理念生成等多个角度进行探讨。首先，展览中的大多数艺术家作品并不以简单的形式为主，而重在阐释作品所具的较为明确的边界意义，以此来探讨艺术形式与观念形态之间的关系。其次，展览作品的媒材多样性和创变性，反映了艺术形式到理念生成的内在过程，探讨形式与理念之间互存的信息要素，从相应的状态关联上推动当代艺术的发展与创新。

在国际化视野的博大背景下，艺术家力求展示当前中国艺术思考的当代性和国际性。一方面，展览通过对艺术形式与意识理念的探讨，展现出中国当代艺术的思辨性和转折性，从而揭示出在全球化语境下的文化冲击和文化抵触。另一方面，展览也间接表现了中国当代艺术在国际化进程中的外求性和自我建构性，既要吸收西方先进视觉文化的因素，又有在自身文化传统中寻找文化认同的努力。

当观众从作品内涵的角度审看，就不难发现“隐现”主题在展览作品中折射出艺术家对存在状态和存在实质的感知和认知。艺术家通过对艺术形式、材料、观念等创作要素的运用，以及对社会、历史、文化等背景因素的探究，将其内在精神和视觉形式有机结合，达到视觉冲击力和内涵深度的双重效果。在此过程中，艺术家通过艺术形式的呈现，探究和表达了人类内在精神与外在表象之间的逻辑关系，以及存在状态和存在实质之间的相互关联。

如果观众从哲学化思考的角度来审看，更可洞悉“隐现”主题包含了对人性、世界和宇宙的思考，以及对历史、文化和价值的探究。在展览中，艺术家通过艺术形式的表达，透露出自己对人生、文化、历史、现实等问题的感悟和理解，进而引导观众去思考人类内在精神和外在表象之间的逻辑关系，探究存在状态和存在实质之间的相互关联。这种深刻的哲学化思考，不仅能够引导观众思考当代艺术的价值和意义，还能够引领观众思考人类存在的意义和价值，从而达到人文关怀和社会启迪的目的。

“隐现·意志与形式——中国当代艺术展”展览通过对艺术形式与观念形态的探讨、对中国当代艺术的全面展示、对国际化视野的呈现以及对“隐现”主题的哲学思考和逻辑关系的表现，深入探讨了当代艺术的内涵和意义。展览不仅展现了中国当代艺术的当代性和国际性，同时也体现了艺术家和观众之间的相互交流和沟通。通过这种交流和沟通，展览激发了人们对当代艺术和文化的思考和探索，促进了艺术与社会的互动和融合。同时，这次展览也揭示了在全球化的背景下，文化的冲击和抵制，以及中国当代艺术自我建构和外求的复杂性和多样性。展览向人们展示了当代艺术的丰富性和多元性，激发了观众的文化认同和自我认知，以及对当代艺术的关注和理解。

匈牙利驻华大使MátéPesti（白思谛）阁下向展览致亲笔贺信（翻译版）

“隐现·意志与形式——中国当代艺术展”不仅是一次普遍意义上的艺术展览，更是一次关于当代艺术和文化的探索和交流，以及一次关于人类内在精神和外在表象的思考和感知。展览通过艺术家现场和观众之间的相互交流和沟通，使得观众能够更好地理解和感知当代艺术的内涵和意义，同时也促进了艺术与社会的互动和融合，为当代艺术的发展注入新的动力和活力。“隐现”的内在精神和文化内涵，也为观众提供了一次全面、深入的思想盛宴。展览作为一种艺术传播和交流方式，其意义不仅在于展示作品本身，更在于引导观众去思考和感受作品所传递的思想和理念。从而要求展览的策划和组织者需要从多个方面审慎考虑，以便呈现出一场有意义、有深度、同时还需要探索当代艺术的新发展和新趋势的主题艺术展。当展览日益成为一种全球性的文化活动，它不仅是国家软实力的重要体现，也是人类文明进步的重要标志。我们期待未来有更多的优秀展览，以展示不同地域、不同文化、不同历史背景下的艺术创作和文化传承，让人们在跨文化交流中实现相互了解、尊重和和谐，推动全球文化多元化的发展。因此，本次主题展也将为中国当代艺术在国际文化交流中的发展提供了有益的借鉴和启示。

“隐现”作为展览的核心，它既是视觉形式的表达，也是精神内涵的凝聚。哲学上，“隐现”涉及到存在的两个方面：一方面，有时候事物的存在状态是明显的，但其意义、价值和实质却不明显，这就是“隐”；另一方面，有时候事物的意义、价值和实质是明显的，但其存在状态却不明显，这就是“现”。换言之，“隐现”主旨是在展览作品中折射出艺术家和社会对存在状态和存在实质的感知和认知。而在这个艺术审看过程中，“隐现”的二元关系和逻辑关联，更恰切的预示了艺术家和观看者之间建立了互为沟通的桥梁，使得观众能够更加深入地理解和感知作品的内涵和意义。在精神意义之维，隐现：意志与形式——中国当代艺术展，从知识世界的另一侧，启迪普罗大众思考人类生存意义和生命价值的艺术思想指向。（文/张思永，写于北京千年时间画廊）

开幕现场