将体量化造型融入中国画，著名画家南海岩向“新”而行

我从开始学画画时就一直在关注妇女儿童和老人这类群体，她们和每个人都息息相关，最伟大的母爱也在这个群体，在我的作品中很少出现青壮年男性，即便出现也大多是在陪衬作品中的女性，我总觉得男人吃点苦受点累是应当的，在作品中没什么需要特别去表现男性光辉的，妇女儿童和老人则不一样，在整个大的社会群体中她们相对较弱，需要我们每个人去关爱、赞美她们……（南海岩，2022年3月1日）

边缘地带的一次“转身”

从某种角度上看，1996年的甘南写生明确了南海岩此后人物画的创作方向，并因为在这一方向的深入发掘，而逐渐于世纪之交被人注目。

当然，南海岩去了甘南，并不代表他就一定能够走出来。因为到少数民族地区写生的方法，在20世纪下半叶中国画的转变中并不新鲜。

一方面，写生作为改造中国画描写能力的方法，于20世纪早已成为显学，从徐悲鸿、蒋兆和到周思聪，多以写生所带来的描摹能力一改中国画的视觉形态；另—方面，少数民族风情作为人物画内容，自黄胄而后，也—直是中国人物画突破文人高士、走向生活现实的重要题材。那么，在这样一个方向上要想有所突破，是件不容易的事。并且，在当时，都市生活似乎是一个更方便的选项，更容易获得与前人有所距离的“成绩”。所以，前往甘南对南海岩而言并非一次轻松、简单的行程。