深切缅怀周令钊等六位先生，“大道丰碑”纪念座谈会在中央美术学院举行

在大道丰碑六位先生纪念座谈会上的致辞

各位领导和来宾，各位同仁：上午好！

感谢中央美术学院给我提供了这个机会，来表达我对周令钊、钟涵、邓澍、侯一民、詹健俊、李化吉六位前辈艺术家的感怀。

他们是新中国美术的开拓者和奠基人，中国现代美术历史上起到重要的承前启后作用的导师。我这一代人的成长，从他们的作品和行为中受到深刻的影响和指引。

六位先生都是优秀的油画家，他们的作品我们都很熟悉，其代表作，如：周令钊先生的《五四运动》；钟涵先生的《延河边上》；侯一民先生的《安源矿工》；詹健俊先生的《狼牙山五壮士》；李化吉先生的《文成公主》；邓澍先生的《八女投江》等等，以革命现实主义，或革命现实主义与革命浪漫主义相结合的创作方法，并立足油画中国风格的探索上，创造的社会主义艺术的经典作品。

六位先生中有四位又是杰出的壁画家，在建筑壁画这种大型公共艺术中勤奋耕耘。周令钊先生早在1938年就参加了武昌黃鹤楼城墙大壁画《全民抗战》的绘制，1959年创作北京十大建筑中的壁画《世界人民大团结》，1985年为重建武昌黃鹤楼创作壁画《白云黃鹤》。

侯一民、邓澍、李化吉先生的壁画作品十分丰厚，侯一民、邓澍先生的《六亿神州尽舜尧》《血肉长城》《百花齐放》《丝路情》《清水江畔》《抗震壮歌》等等;李化吉、权正环先生的《白蛇传》《源远流长》《华夏之舞》《春风化雨》《走向世界》等等，都是脍炙人口的，载入中国现代壁画史册的作品。

但是，他们的贡献不止于个人的创作，他们是新中国壁画的开创者和领头人。特别是在上世纪70年代末，伴随着我国的改革开放与崛起，城市建设中对文化艺术需求，在张仃、侯一民、周令钊、李化吉、邓澍等先生的倡导下，开创了被称之为“中国壁画复兴”的先河。一大批优秀壁画作品的出现，其创新的精神影响了整个中国画坛。也形成了社会大众对壁画艺术全新的认识与认同，壁画艺术在祖国的大江南北蓬勃兴起。

在侯一民先生的推动下，经过几年努力，中央美术学院于1985年率先正式建立壁画系，在其影响下，全国各艺术院校相继建立壁画系或壁画专业，几十年来，完善壁画教学系统，培养了大批壁画和公共艺术人才。

壁画艺术委员会是中国美协建立得最早的几个艺委会之一。张仃、侯一民先生先后任主任。2001年，侯一民、李化吉先生又发起组建中国壁画学会，与中国美协壁画艺术委员会一起，凝聚起全国壁画创作队伍，开展丰富多样的学术研讨活动，克服重重困难，多次举办壁画大型艺术的展览，完成多个壁画项目，他们呕心沥血，有力地推动了我国壁画艺术的繁荣与发展。

因为中国美协壁画艺术委员会的工作，我有幸与先生们有很多接触，得到他们的大力支持与鼓励。他们崇高的事业精神，深厚的艺术修养，处事的公平与睿智，为人的亲和，使我深得教益。

周令钊先生早年就学于湖北美术学院的前身武昌艺术专科学校，他至今还保存着唐一禾先生给他画的素描头像。他给我亲切地讲述往事，当年如何创作黃鹤楼抗战大壁画。他曾邀我参加重建黃鹤楼中大壁画的创作，我因故没能参加，引为此生的遗憾！

我认识侯一民、邓澍先生很早。1965年，我大学毕业后被派到中国革命博物馆，在王式廓先生领导的革命历史画创作组学习和工作。邓澍先生同时在创作组。每到周末，我们几个外地的年轻人就会被先生们请到家里去包饺子。到邓澍先生家，就能见到侯一民先生，记得他是将收藏的珍贵画册一本本地拿给我们看，给我们讲。若干年后，我又去到他们在戒台寺旁的家，他带我参观挂满作品的几大间工作室，令人目不暇接，十分惊叹，感到他对美术的贡献是多方面的，也充分展现了他几十年如一日“为人民而艺术”的主张和胸怀。

李化吉先生在担任壁画艺委会名誉主任后，我与他相处的时间最多，他儒雅沉稳，对壁画艺术和历史有着深刻的了解和认识，他支持和参加艺委会所有的活动，是我们的主心骨。最后一次与他在一起工作是在湖南常德，为沅江壁画墙审稿，他在返回北京家中时摔倒在地，健康始终没有完全恢复，令我们心中一直不安。

钟涵先生是一位学者型的艺术家，他也关注壁画，记得是在1991年，他在看了当年壁画系本科毕业生作品展后，给壁画系写了一封长信，赞扬了学生的成绩，对壁画教学如何培养创造型人才提出了自己的看法和建议，我看过这封信的复印件，满满四页纸。2014年，他来武汉讲学时到过我家，我们对当时国内美术状态和我们的壁画实践有过长谈，他回京后又给我来信，提出如何克服艺术界普遍存在的浮燥之气，从艺术的实践中总结有益经验的问题。先生为人的真挚，思考的深刻，令我深深的敬仰。

六位先生都是杰出的艺术家和艺术教育家，为竖立起一个时代人民艺术不朽的丰碑，他们作出了毕生的努力和奉献，我们感念他们！

中国文联副主席、中国美术学院原院长、中国油画学会会长许江视频致辞

缄词千里以寓一哀

——央美六先生追思会悼言

中国文联副主席、中国美术学院原院长

中国油画学会会长

许江

2023年最初的几天，对中国油画界来说，是一片阴霾。我们几位最受敬爱的老师，李化吉先生、侯一民先生、钟涵先生、周令钊先生、詹建俊先生、邓澍先生，在十几天里相继离去。那段日子，央美和油画学会真是应接不暇，一边强抚悲心，一边播发唁文，这边刚刚送走，那边又是霹雳。每念及此，我们犹自伤悼不已，悲从中生。怎么能不悲呢？这几位先生是我们自学画之初就仰慕的人，我们对油画的最早的认识、对绘事的最初的亲熟，都是和他们的作品、他们的名字连在一起，他们是我们学术谱系上的直接亲长辈，《狼牙山五壮士》《延河边上》《刘少奇领导安源工人罢工》，这些画作是我们艺术学习的头口奶。他们于疫情之时，病痛之中，仓促仙逝，怎么不令我们噎心呢？

几位老先生给予中国油画的，有几点令我辈莫忘。其一，先生们的身上有着一种学人的风骨。他们这代人，风餐露宿，风尘仆仆，却始终不改绘画的忠诚和理想。“仰无愧于天，俯不怍于人”，这是他们的风骨，也是中国油画学人的写照。青衿之志，素履以往，心怀使命，负重担当，他们授课有师风，评奖不谋私，不追名逐利，不夸赞自矜，以谦敬待同好，以感恩报社会，心中唯以艺事为重，尤以学术的胸怀来自律。修辞以立诚，这种诚意在先生们的身上化作了一种学术上的坚毅和拓达。他们这代人屡屡让我想到北宋时期苏黄的一代人，那是中国文人画初兴的时代，又是强调“心与物游”的美学思想的勃兴之期。我想所谓“清明在躬，志气如神”，正是先生们勃勃生气的那番景象。

其二，先生们对技艺精益求精、始终不辍的学习精神。几位先生都较早地有佳作产生，都早年成名，但他们始终保持学术的态度，秉存敬畏谦恭之心。一方面渴望在艺术的范围内葆有“耻一物不知”的博物之识，另一方面努力地“探造化之秘”来研习和拓展油画的语言。他们还怀揣“与造物者游”的志向，依艺术的规律来认知世界，得天地造化来拓展自身。他们数十年如一日，浸润在火热的生活中，浸润在绘画的世界里，来求取一种艺者的乐境。他们寓意于物，凝神思，观事物，同时以非功利的态度对待之，因而总能自由地出入于物，做到如宋代文人那般“乐存本心”，因此，他们都取得了很高的艺术成就。

其三，先生们有着“得天下英才而教育之”的大情怀。先生们都是央美的杰出教授，都是具有全国影响的、某一专业与方向的开拓者或主持教授，由于特殊的原因，他们任教的年代都比较长，半个世纪甚至跨越一个甲子，但他们从骨子里爱才、识才、且惜才，他们不辞辛劳，有效利用学会协会、学术活动、研修班等各个平台来传播艺术之道，传播受益者众益，全国各地的后学无不被其泽。他们将绘者视为大者，将艺业视为大业，始终表现出人感动的施教英才者所具有的热忱与胸襟。

先生之风，山高水长。先生们夫人无愧于天、不作于人的学术风骨，“与造物者游”“乐存本心”的学习精神与艺术成就，“得天下英才而教育之”的育人情怀，深刻地塑造了中央美院和中国画界，某种意义上可以说，塑造了那个时代的中国绘画，也塑造了我们每一个中国油画的学子。

当此央美悼怀诸先生之时，谨以此短视频寄上哀思，并借用苏轼《祭欧阳文忠公文》的结束之语，敬致悼怀之心，语曰：缄词千里，以寓一哀而已矣。盖上以为天下恸，而下以哭其私。千里寄上悼词，以寄予我的哀思，往大处说，这是艺坛天下之恸，往小处说，这哭悼声里牵连着我的亲私之情。

侯一民、邓澍先生亲属侯珊瑚发言

詹建俊先生亲属詹滢发言