读刘罡山水｜用一支画笔，在追求中享受幸福

刘罡是幸运的。一个地方名头的画家，靠自己的一枝画笔，画进了北京，画成了全国知名的山水名家。

刘罡是幸福的。他走了一条与当今画家梦寐以求的、当红的、看似最成功的套路迥然有别的道路：他没去画院，他到了国家博物馆——一个收藏中华民族五千年文明的地方，一个收藏无数大师重要艺术作品的地方，一个有着组织新中国几次最重要大型主题创作传统的地方。所以他似乎没有时间去搞一个又一个的笔会，开一个又一个的展览。他总说自己“醉氧”，今天研究明代的《三才图会》，明天又琢磨宋代的《营造法式》，总之就是“营养过剩”。

《屹立东方》刘罡 中国画

240×200cm 2021年

刘罡是勤劳的。他有繁重的行政工作，但他却在数尺办公桌上完成了一张又一张的创作。他的绘画不偷懒，不是技巧、图式的闪转腾挪、东拼西凑，而是在真正观察自然山水后，按自己的理解表现于笔端，所以总感觉他的画有生、拙的味道，不圆滑，甚至不成熟，但却充满了创造的精神和生命的活力，这也是我最喜欢他的写生作品的原因。

《海岱气象》刘罡 中国画

244×240cm 2021年

刘罡山水画的学术渊源是非常清晰的。近代以来，特别是在新中国成立之后，中国山水画的发展，逐渐在接受和借鉴西方绘画体系和审美标准，讲求表达“真山”“真水”，以贴近自然、表达生活和借景抒情作为最主要的创作主旨。这直接形成了在创作过程中主张以写生作为基本手段的时代潮流。刘罡山水画的核心创作方式也正是以写生为基础的。但是，他并不以再现景物的具体形象为要旨，而是将作品所呈现的最终效果作为终极目的，对自然物象的重组和笔墨语言上的或细致、或简略，都是为画面的最终完善服务的。同时，在创作中不以既有的传统图式作为模仿的对象，不以模式化的笔墨语言来表达一山一水，而是身临自然山川之中体会景象之间的微妙关系，进而将其提炼和重组，形成一种创作型的写生。因此，刘罡的山水画虽然源于自然景象，却带有鲜活的生命气质，避免了对于自然物象的过分依赖，没有成为一种“风景化”的山水画创作。

《岱岳松云》刘罡 中国画