冯斌：骨感的现实，更需要幻彩的理想

▲冯斌早期作品

他从一九八八年夏天第一次去四川的藏族地区画了《尘行》开始，一发不可收拾又画了十几年的西藏题材，“开始的想法很单纯，不愿循规蹈矩地因循现实主义教义，去贩卖风土人情的‘猎奇’、去外在的惺惺相惜的‘人文关怀’。而是想通过自己内在的感受、感悟，来寻求我所依稀的彼岸。”

另一方面，题材所具有的强烈、鲜明的色彩因素，正好给他提供了在画面上施展的契机，他在布上用丙烯、矿物颜料画国画，用胶矾、立德粉做底子、肌理，贴金箔、粘宣纸，平涂、积染，使中国画作为艺术形式不再画地为牢而有更大的表现空间。

“我希望国画有新的活力，能从自己的传统资源中更新，真正以艺术的而非文物的价值和姿态在当今世界体现其意义。”冯斌希望籍由自己个性化的艺术实践，寻求中国画的更新之道和当代可能性。

他的西藏创作系列，逐渐被业内关注认可，也被大英博物馆等重要美术馆收藏，作为中国艺术的研究对象。

画了近18年的藏寺喇嘛系列后，冯斌想在风格和题材内容上有所突破，也曾做过多种尝试。

冯斌 2006年最初在四尺生宣纸上的关于舞者系列的探索

“决心让我进行改变的是一次十分偶然的机会：我坐飞机时，在一本杂志上看到一张南美街头舞蹈的照片，画面上玫瑰红的调子，晃动的人影，虚幻的红色、橘色光影，令我感动莫名。更重要的是，无论是与我藏寺喇嘛系列相近的色调，还是画面中虚与实、动与静的关系，这些与我之前的创作有着许多“一以贯之”的连接点，全都包含在这个图像里了。还有画面效果上自然已有的一种水墨渲浸的特性，与我想从原来藏寺喇嘛的工笔转入写意而为也是一触即通——正是那张照片彻底触发和决绝了我即变初心。”

一张照片启发了冯斌一个新系列的创作，他试着用生宣纸画运动中的舞者，但发现生宣纸承受不了水和用笔的重量，无法表现画面需要的厚重感。他开始尝试用亚麻布画，并尝试多种方法，以获得水墨写意与形体塑造的效果。