高山仰止 景行行止，著名画家盛天晔应邀参展“五岳归来——第七届杭州·中国画双年展”

最好的传统在哪里？我们见得比较多的，都是唐以后的。现在所传的唐画几乎都是宋人摹本，唐、宋气象迥异，一个雄拔开张，一个沉静内敛，对比一下李公麟的维摩诘和敦煌唐人的维摩诘，气格完全不一样。上临摹课的时候我常对学生讲，你得把自己当成原作者，第一笔从哪里下？为什么要从这里下？研究技法，看未完成的手稿远要比看成品有效。笔立骨，墨生韵，先找框架结构，所以宾翁才有勾古。

从临摹入手，临摹就是接受方法论，从一开始面对临本被动地接受规律，告诉你一加一等于二，到你自己去自然中体悟感化，把你掌握的已知的规律放到丰富变化的自然万类中去应证，由眼而脑而手，最后内化于心，五感杂通，，也就是经常讲的“见天地、见众生、见自己”、从刚开始见山是山到最后见山还是山这层层递进的道理，是一个觉悟的过程。山水、花鸟、人物最早都是从同一块土地上生长出来的，它的宇宙观是一样的，无非着眼点不同。人物画讲的就是人在环境里，山水画讲的是环境里的人，人物和环境是不能割裂的，一个宇宙自然里山水、花草、人物相生相共的世界，鸟鸣、松风、人语，所有万物都是息息相连的，主伴俱起，重重无尽，这才是有情的天地。

绘画最终是一个心智活，手是最基础的，最后你还得贯通，是要表达一个感知，一个蕴藉于个体生命中又能与宇宙万物通行不悖的人类经验，共鸣，共情，相彰相激，生生不息。

马玉如老师在我的少年时期启我于蒙昧，刘国辉老师，这么多年下来不仅仅是教我画画，更重要的是做人。就像孔子，未必天天跟你讲道，智者的信息传递，更多是一个眼神，一个词的尾音，举手投足间的言传身教更有趣也更有效。孔子困厄时，还能在那里弹琴，这就是教化。他在那儿昂然若止地弹琴的样子，就是答案，明者自明，迷者永迷。

绘画的目的，是藉由绘画使你成为一个更好的人，技近乎道，通过绘画使自己百十年的生命接上人类万千年的文明，一灯照隅，万灯照国，从而影响人，影响世界，蝶翅的瞬间振动，或许就能带来一场风暴。若每个人都美好，何愁世界不美呢？

每一个个人可感知的有效生命至多不过百年，如何在这百年之中找到自己在宇宙经纬中的坐标点，也就是自我认知和自我归属，并且想成为什么样的人，是我一直在跟同学们强调的。潘先生的传统根基论，可能还是从一个文人或者画家角度来理解，我希望同学们要有人类史观，至少要有中国史观，在历史的大视野中再来审度绘画这一角，相对会更整体，更容易把控。可以这么说，没有一个孤立于传统之外的人，不管你承不承认，不管你标榜自己有多当代。传统和当代水火不容，这一定是一个伪命题。所有的推陈出新，它的根基，一定来自于传统的养分。

潘天寿先生提出“三分读书、一分写字、五分画画”，陆俨少先生说“四分读书、三分写字、三分画画”。先生们无非讲一件事：画外功夫很重要或者更重要。人获取经验无非两途：生活经验和书本经验，读书是明理，是学会做人的基本道理，书里有人类有文字记载以来的所有经验，在生活平易的年代，书籍无疑是最快最有效的经验获取途径。前辈们都是经史子集小学功夫打底，我建议画人物的至少《史记》都过一遍。

天地间五岳雄矗，其实五岳更应该在心里，高山仰止，景行行止，有敬畏，也有悲悯，这样才不是一个割裂的人。（文/盛天晔）

参展作品

《孤后》68cm×68cm

《公元前我们太小》68cm×68cm

《高皇》68cm×68cm