城市寓言——著名画家张杰对时代与现实的独特视角和深刻观察

布面油画

100cm×130cm

2021

在筹备这个展览的时候，起名字还很费了些工夫。从我开始油画创作到现在有四十余年了，我发现我最钟爱的题材与描绘的对象还是山水、城市和人。大概从1996年的时候我开始画风景，到今年已经完成了一系列的风景创作，比如《逝者如斯》、《茫之境》、《上升的板块》等等。我很早以前是一个喜欢外出写生的人，这个习惯也坚持了很多年，但是逐渐地我发现，很多以往熟悉的自然风景慢慢就消失了，小村庄也都被一幢一幢的楼房侵占了，这些高楼大厦反而成了我们现代生活的一种“风景”——城市的风景，我开始尝试创作以“城市”为主题的作品，主要是想表现当时持续的“盖房热”：各种新旧不一、高矮交错的楼房挤在有限的城市空间里面，整个城市不断向周边扩张。这是现代化过程的一个必然现象，但我同时在思考的问题是，这个充斥着钢筋水泥的、工业化味道日益浓重的城市对自然和人的影响会是怎样的？于是我画了《造城》这个系列，还有《空城记》。如果说以前的自然山水给人的感觉是在画布上流动的一种充盈得即将溢出画面的生机和动态，那么这些城市风景呈现出来的可能会有一种扑面而来的压力，我用这些从各种视角看到的楼宇的形象填满了整个画布，其中似乎有一种莫名的焦虑与不安。我们这些“现代人”就生活在这样一个拥挤的空间里，跟以前居住在土屋瓦房中的、随时能够亲近自然的人相比，精神和内心会有什么东西发生了变化呢？

祈福之二

布面油画

100cm×130cm

2021

2016年左右，我把创作的重心转向了城市里的人，有怀揣梦想来打拼的农民工、儿女不在身边的空巢老人，还有在这个城市里忙于生计的年轻人。我观察记录他们的日常生活，往往是这些最平凡的人的最普通的瞬间最打动我。我时常一个人安静地坐在画室里，回过头去看我以前画的东西，越看就越能感受到这些作品之间有一种很强的联系：自然是人类最初赖以生存的环境，那个时候的自然是天然的，是很质朴的；随着人类的进化和人类文明的发展，反过来改造自然、修建人造景观，人的生活场所从自然的空间转移到了人造的空间，这就是人的城市化。如果没有人的存在，城市就不可能拥有自己的生机，这是城市与自然最大的不同。关注城市，最终还是在关注生活在其中的人，正是这些“烟火气”点燃了城市的生命。我的整个创作经历事实上也是在思考这样一个生命的变化：山水所代表的是人的心灵世界，是人的精神和象征，而“人”这个生命体，是怎样从自然山水中体验和获取了自己的精神和生命的活力，再重新创造新的生活环境，并且在这个过程中源源不断地保持和延续自身的。我用“重叠的目光”命名了这次个展，因为这些作品都渗透了“人”的因素，是人在用不同的视角和方式对同一个世界进行观看和生活，整个展览都以“人”作为线索：人与自然，人与城市，人与人，都是人在与包括自己在内的万物相处。“重叠的目光”，是所有人的目光，更是我作为绘画者的目光。我的目光通过不同的人来观察自然、城市和其他人，这也是我与自然、城市和他人交流的方式，所有人目之所及之处，就是我目之所及之处。通过这样的方式，不同的人投向不同对象的目光被重叠起来，成为我呈现作品的特殊形式。

梦幻之都

布面油画

250cm×600cm

2021

虽然我创作的题材都是现实性的，但却并不是写实性的。一幅画和一张照片的重要区别，就是画总是鲜活的，承载着作画者的情感和生命。对我而言，每一次创作的过程都是一次生命的体验，这种对生命的感知就在对色彩和笔触的把握中，这种把握不是仅仅用肢体带动画笔的动作，而更多是一种心灵的触动，整个作画的过程是心灵与画布的对话，而语言就是颜料与画笔，在一次次的心灵震颤中，色彩在画面上发生强烈的碰撞，就像重庆火锅的浓烈辛辣，总是让人酣畅淋漓，浑然不觉身在何处。创作是一个“化整为零、化零为整”的过程，“化整为零”是把想要表现的对象通过不同的视角切割成碎片，就像每一座城被拆成现代化的、但建成有些年头的高楼、破旧的小楼和历史的遗迹，城市里的人群被视作不同年龄、身份、职业，对生活抱有不同追求和憧憬的个人。这些被拆分后的个体就像一套积木或者一幅拼图的每一小块，只有对他们都进行仔细地观察和了解，才知道应该怎样将他们合适地放到整个画面中去；“化零为整”是把这些碎片化的个体按我的理解和体会进行重叠，塑造出一个我眼中的城市，和我熟悉的人群。在塑造的过程中，我会使用一些抽象性的绘画语言、带有肌理的笔触和渲染的手法，在我看来，这些都是对过往生命的一种表达，人们总是不断地追寻新的生活目标，而旧时旧日的一切，最终都只剩留在生活中的一些痕迹。

瑞风