真画，真的中国画——姚晓冬大写意花鸟画的启示

近日，学校博士招生复试，遇见闵学林老师，谈及现今大写意花鸟画人才之缺失与培养之困难，闵老颇多感慨。大写意花鸟画曾是中国美院中国画领域之高地，有着潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非等诸多名师，并且发展出了独到且较为完备的教学体系，然而却依然面临着后继乏人的困境。其间故然有着时代之变因，然而从晓冬兄绘画之发展，我觉得或许可以得到一些启示。

《藤花别韵》120cm×70cm 2003年

晓冬兄幼从地方名宿效习书画，不断践实前辈的根本教诲，他未受过学院的系统训练，反而使他得以遵从自我性灵，自由写画。进入浙江画院后，他更是不断开拓眼界，并且转益多师，不断精进画艺，迄于有成。反观晓冬兄近几年之展览，我有两个强烈的感受，一、他的画是真画，源于他的真实感受，是与他的人、他的心真正连在一起的，不是拘于形式、技法的套路，因此反而格外动人；二、他的画是真的中国画，葆有中国画的价值追求与审美规范，也就是陈永怡老师所评价的“走的是中国画的正脉”，不盲从于众多的外来观念，反而逆时间而上，于中国传统愈溯愈深远。

《新昌写生》其四41cm×32cm 2020年

晓冬兄与我同年，均已属半百知命之年，期待他能不断精进，锻炼出自己大写意花鸟的绝艺。中国写意花鸟画的大师往往有着一两项绝艺，如青藤的墨葡萄、八大的鸟等等，既中国画史上他人难以企及的高度，也是其人生最精彩的呈现，而这更当于画外求之！与晓冬兄共勉！（文/吴敢，中国美术学院教授）

《伯温草堂》45cm×32cm 2015年