爱在日常 才不寻常——梁时民、梁晓何时父子并肩奔向艺术远方

心路

“老蔓缠松饱霜雪，瘦蛟出海拏虚空。”每忆恩师孙竹篱先生的谆谆教诲，回首幼学之年的懵懂习画，弱冠之年的美院求学，而立之年的辗转调迁，不感之年的艺海精进。转眼已过知天命，蹉跎岁月中交织着失意时的落寞惆怅与欣喜中的踌躇满志……

1959年，我出生于四川梓州。和许多那个年代的家庭一样，家里四个兄弟姐妹全靠父母微薄的工资抚养。母亲是小学的语文和音乐老师，父亲则是中学的教导主任、中文老师，业余时间也雅好诗文书画。也许是家学所致，耳濡目染，幼年的懵懂之中我迷恋上了绘画，第一位艺术上的启蒙老师是国立艺专（现中央美术学院）的第一届毕业生张慧霞老师，放学后我常到他家里学画。那时候知道家里的情况不济，也许是穷人的孩子早当家，每天放学后我都步行到十多二十里外的东河边捡许多水捞柴背回去给母亲烧饭。也喜欢从生活中观察和学习，自己动手为家里做些事，还记得那时学着大人的样为自家和邻居们修补的木桶、铁锅和房檐、门窗，虽然我喜欢画画，但是在材料上却尽量节省，纸张大多是用费的作业本和奖状，临摹的范本也不过连环画或者素描小册子。曾从老师处获赠一本《芥子园画谱》，倍感欣喜，珍爱之极。艰苦的日子，虽然困难重重，但孩子眼中的天空却依旧晴朗。

初高中时期文化大革命，那个时代四处是漫天飞舞的大字报和革命英雄的招贴画。作为文娱宣传队的成员，我常参加文化下乡活动，这使我有机会更深切地体验和观察山川水溪和田园风光。由于绘画方面的特长，我也负责学校的大字报、海报等宣传工作，红色样板戏中杨子荣、吴清华、李铁梅、喜儿，惟妙惟肖的描绘也常常为我博得老师和同学们的赞赏。能够得到别人的认可和鼓励是那时候最开心的事，继续学画的热忱与信心在这之中悄然增长。

梁时民《葵花朵朵向太阳》国画 136cm×68cm 2020年

也正是在这个时候，我幸运地结识了两位对我将来影响至深的老师：一位是郭明甫先生，他原为东北大学教授，是大师齐白石的弟子并曾与李苦禅同学，由于抗战原因来到三台（梓州）县文化馆。我到那里看他作画，经常一呆就是一整天，听他讲画学画理，也开始真正喜欢和学习传统中国画，可是好景不长，先生在文化大革命期间屡遭批斗，郁郁而终。另外一位则是恩师孙竹篱先生。与郭老一样，先生也曾任教东北大学，由于抗日战争转到射洪中学执教，孙老一派传统文人性情，于诗、书、画三绝。那时候，我常到他那里学习，也和他一起参加一些文人雅集活动，增长见识、结识朋友。我和孙老的这种师宜之情持续了很多年，一直到我四川美术学院毕业，在成都红旗商场工作，他那时已是四川省诗书画院常务副院长。孙老爱抽叶子烟、爱品茶，我在成都工作时，一次他打电话说想来看看我，到我这来住住，画下画。我很高兴，帮他卷好了他最爱的叶子烟，备好了他最喜欢的茶叶，却想不到他最终没有来成。当我接到孙老病重的消息后，立即赶往射洪看望，他已近不省人事，只是握着我的手说不出话来……

作为一位慈祥的长者，孙老在艺术与人生中教会了我很多，他教我做人要堂堂正正、崇善守节、勤勉谦逊，他为我指明了从艺的发展方向。特别是在自我风格形成上，孙老曾帮我分析了自身绘画的特点，指出我在笔墨和构图方面的长处与不足，并告诉我以哪些作品为风格突破口，精进研习。还记得孙老说：“古代的文人绘画构图比较简单，除几个程式外较少变化。但由于现代意识和西方绘画的影响，现当代的几位大家在构图上变化较多，且多出奇制胜之举。我的中国画技法上可能没有郭老娴熟完善，但是我的构图却比他多变。希望你也能在构图上多下功夫。”他还说：“画鸟，眼睛最为传神，所以在眼睛部分可用重色。”至今我的作品风格上仍保留着这些特点，折枝的满构图、错落的景物分布，还有用朱砂提亮眼部的禽鸟。一次孙老画了几十张画铺在地上，参观的人陆陆续续求走了，他看看我问道：“他们都拿走了你为什么不拿呢？”我说：“您画得这么辛苦，我不忍心拿。”听罢，他一顿，然后提笔在四尺白纸上写下“老蔓缠松饱霜雪，瘦蛟出海拏虚空”的诗句，赠予给我。这是他和我之间师徒情意的写照，记录着我那个青涩年代走过的足迹，也一生都深深地激励和鼓舞着我前行。

与郭老和孙老的相识是那个年代值得庆幸的事，但是我的一生也并非如此顺利。高中毕业后，我被派到山区教书，食物是那个时候最缺乏的，我常偷烤玉米充饥，吃肉几乎很难，而味精也是用医院的谷氨酸代替。那时的生活条件很差，但立志考入四川美术学院的决心却在一天天增长。为了备考，每天晚上我都独自在山洞的宿舍中，一盏煤油灯，几纸费本，练习素描、水粉和油画，也常步行三四十里路在外写生。一两年后，我借调到三台县城市美化办公室，后又到城关二小教书，条件才开始好了起来，也有机会和县城里的画友们接触学习。当时我们有几位画友都立志要考四川美术学院，大家在朋友的帮助下借到了石膏像和一些绘画道具，于是“备考班”也就这样成立了。数个连夜的奋战，常常一周都未睡觉，就模糊地记得黑色的铅笔灰、撕费的画纸，还有空气中弥漫着的油彩和香蕉水的味道。但是，没有老师的教学和指导，一味的刻苦并不能够换来胜利的喜悦。1978年，高考恢复的第一年，“备考班”全军覆没。经验总在教训中产生，我们也开始重新反思，四处拜师学艺，继续找寻着指向成功的道路。1980年我终于如愿以偿，考入四川美术学院。

梁时民《春江水暖鸭先知》国画 68cm×136cm 2006年

在美院学习期间，我如饥似渴地吸收着艺术的养分。选专业时，我毫不犹豫地选择了中国画。长久以来我深感郭老、孙老的文人气度与诗文书画之涵养，并研习国画久已。“逸笔草草，聊写胸中意气”，古老而悠久的笔墨文化，博大精深、包罗万象。人生感悟融于文人情致之中，幻化为笔下的斑驳墨痕。分科后学业加重，我常常要用几倍的时间来完成既定的作业量，力求尽善尽美。课余时间，我也是学校的活跃分子，校团委委员、班党支部书记。品学皆优的表现，使我成为了学校将要培养的留校人才，我也毫不犹豫地在填报分配志愿一栏写下了“服从分配”。此时，看似一切都如此顺利。谁知晴天霹雳，毕业时却由于种种原因，我未能成功留校，“服从分配”的大字重新把我打回了三台县文化馆，负责那里的农村定点文化站工作。我怀着满腔热忱的艺术理想，却只能带着落寞与惆怅，背起沉重的行囊返回故里。开始的几个月，我常把自己关在狭小的房间里，不见人、不出户，就像是刚要高飞的雏鹰又被人折断了翅膀。回忆中的辛劳与汗水，还有那彻夜的油灯、漆黑的铅笔灰、呛人的油彩味似乎也都仅仅只是过去，最终什么都没有留下……年少时的志气和轻狂，随着时间的推移，开始慢慢学会接受现实。我一边工作，也一边开始寻求新的发展机遇。终于一次偶然的机会，成都红旗商场广告设计部需要人才，我几次找到县委领导请求转调到成都，但未能成功。几经周折，调动的工作反反复复，持续近一年之久。1985年，县里终于同意了我的请求，26岁的我终于踏上了成都。

省会城市，拥有丰富的资源与机遇，开阔的视野和文化，对于年轻人来说是一方新的沃土。我承包了红旗商场广告公司，自负盈亏，但由于天生的艺术性情和执着的艺术创作，并不擅长经营管理的我难以正常运行公司，最终导致了亏本。当时，一位老师对我说：你并不适合做生意，而是应该画画，只有坚持艺术创作才是你的出路。痛定思痛，我请人来打理公司，自己则潜心研习绘画，也就在这十余年的时间里，取得了一次次的进步。90年以四川当代中青年画家系列丛书形式，我出了自己的第一本画集。96年我受邀到澳大利亚进行了半年的交流讲学，接受过西方艺术的洗礼，我在作品中大胆运用了色彩、光影和透视，风格面貌焕然一新。同时，我也积极参加全国及省市美协活动，结交画友，交流画技，开阔视野。由于工作需要，我先后在成都市美协、成都蜀都书画院工作，2000年调至四川省美术家协会担任副秘书长，分管业务，现为四川省美术家协会主席。“追风赶月莫停留，平芜尽处是春山。”学业上为求精进，我再次深造，于2007年取得广西艺术学院美术学山水画方向硕士学位，于武汉大学攻读社会学博士学位。期间，作品多次参加国内外各种大展，并多次分别获金、银、铜、优等次的奖项。例如：作品《远声》《不灭的圣火》曾两次分别搭乘“神舟六号”、“神舟七号”宇宙飞船升空遨游。作品《金秋》《渔家新村》搭乘“天宫一号”并进入“神州十号”在太空遨游返国，被圈内人士称为“太空画家”。作品《包谷林》获中国美协主办中国西部大地情全国中国画大展银奖，作品《李冰父子与都江堰》入选中宣部、财政部“中华文明历史题材美术创作工程”，并被中国国家博物馆永久收藏。作品《胜利的十月》入围由中宣部、中国文联、财政部、文旅部主办的“不忘初心继续前进——庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”。部分作品被中国国家博物馆、中国历史博物馆、钓鱼台国宾馆、中国军事博物馆、澳大利亚艺术中心、澳洲美术馆、中国外交部等几十家文博单位收藏。先后出版个人专著画册三十多本，学术论文在国家级核心刊物多次发表……

也许今天我已站在了一个高度，但五十多年来的心路历程，是一步一个清晰的脚印，我走得并不十分顺利，但却实实在在。一路上，我总带着自己的艺术信念，也正是这份执着和坚持，才使我在经历失败、成功、彷徨、希望、落寞、欣喜之后始终向前，回首往昔静看云淡风清……（文/梁时民）

以梦为马不负韶华

我出生在一个艺术世家，从小受到家庭环境影响和绘画艺术的熏陶，使我热爱影视艺术、绘画与音乐。

电视连续剧《彝海结盟》（中为梁晓何时）