顾黎明｜拓印石头的痕迹与肌理，解读中国山水艺术

这个春夏，上海的艺术馆可谓是精彩纷呈：观众可以由波提切利带领着，在东一美术馆里感受文艺复兴时期的绘画艺术，可以在宝龙美术馆饱览“西方人物绘画400年”，也可以在UCCA与现代主义历程中漫步……如果说这些场馆共同构建了一幅世界美术史，那么上海久事艺术空间推出的新展“顾黎明的语言转换——从马王堆到山水赋”则为观众呈现了中国传统艺术的现代表达，为盛夏的上海文艺界增添了一份东方韵味。

作为近年来顾黎明作品在上海较大规模的一次亮相，此次展览甄选了他从上世纪80代以来极具代表性的作品76件。展览分为《马王堆》《门神》《佛造像》《山水赋》四个部分，涵盖了油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等多种表现方式，呈现了艺术家清晰的艺术探索道路，以及对中国传统文化与当代精神的思考。

汉—马王堆服饰NO.2

75×52cm1989年

纸上油彩、宣纸、木炭等

多年来，顾黎明致力于民间年画、敦煌壁画、传统山水艺术图式的当代性转换，建构了具有鲜明个人风格的抽象表现绘画形态。其中，在山水画方面，他有一个标志性的绘画技法——在石头上，或者说依靠石头来画画。他在游历济南郊区华不注山时，对山石进行了拓印，将自然留在石头上的纹理印在纸张上，然后在此基础上用笔墨绘画、拼贴等多种形式进行再创作。顾黎明说到，在拓印石头的过程中，触觉是第一性的：“中国传统的拓片是还原真实性，它里面是有内容的，我这个拓主要是拓石头的痕迹和石头的肌理。”

文武状元