亚丽：画画给了自己想要的人生

画家亚丽和画家肖凡在云南是有名的“画坛夫妻”。他们不仅画作数量可观，而且质量上乘稳定。肖凡痴迷于中国画的创作探索，亚丽则在油画上坚毅挺进。他们可谓是，中西结合，天衣无缝；双剑合璧，势如破竹。

就肖凡的“吾与山河：画家肖凡的水洼子庐”个展，亚丽如是介绍：展览作品只是肖凡很小的一部分作品，不过就之前而言，这次所展作品已算为数较多，在以前的展览中，肖凡的作品多是一两件，或者四五件。“吾与山河”里的作品，风格多样，不尽统一，但无论怎样看，都能感觉得出来是肖凡的个性。“他从来不固定某个时期画什么作品，一直都是水到渠成，顺其自然地画。”亚丽说。展览的效果还是比较理想，甚至有些出乎意料，是肖凡的一次完整和直观的呈现。亚丽画油画，肖凡画中国画。他们的画室一个在左边，一个在右边，偶尔坐在一起交流看法，多数时候则是各自忘我工作。“很多朋友说，肖凡的画像我的，其实这只是表象，这种表象的形成，大约是来源于我在中国画里汲取了很多元素。”亚丽说。当然，肖凡在中国画中也吸收了一些西式的做法。不过，总的来说，我们在绘画上始终是各自走各自的路。

亚丽的画有大制作，也有小尺幅。无论是哪一种题材和规格，在亚丽的油画里，都能看到中国画的古典美和意蕴美。这是我在看亚丽的画时产生的一种直观的感受。那种扑面而来的美感，让人难以抵御，无论是意境的营造，还是情感的表达，一切都是那么恰到好处，瞬间虏获人心。亚丽说，她从中国画中学到了很多东西，那是一座取之不尽的宝藏，她会一直坚持下去。就亚丽的画，肖凡这样评价：比较单纯，比较安静，很有诗性，此风景和彼风景的概念贯穿其间，保留了油画的材质以及色彩美，注入了中国画的雅意和神韵。

亚丽川西坝子60cm×80cm布面油彩2017年

亚丽是画油画的，不过在中央美院进修学习时，她是在壁画系。也就是说，亚丽先画油画，再学壁画，后来还是画油画。在前后之间的关联中，出现了壁画这个看似突兀的章节。不过，我们要相信，一切安排都有其道理。2000年，亚丽到中央美院壁画系进修时，在学校的过道里，看见了一批校友从敦煌写生回来的壁画作品。画作中的石绿，深深地触动了亚丽。她突发奇想，可不可以把这种色彩转化到油画之中。那时候的亚丽，既年轻又充满朝气，想到就要去做。自此，她开始了这种漫长的转化之路。

中央美院走道里的“壁画之旅”，是亚丽绘画创作上的第一次有益转折，从那一次开始，奠定了她从中国画里汲取营养，在油画里表达东方美的基调。亚丽在绘画之路上的第二次转折，是得益于良师益友的谆谆教导，一次是老师武艺的“把人当石头看，把石头当人看”的构图观之启迪，一次是老师曹力的“在画面和色彩之间建立一种亲密关系”的色彩观之引导。这两句话，放在很多时候，或许是一句平淡如水的语句，但却在亚丽的心中勃勃生长，长成一棵参天大树，构建起了她在绘画之路上的重要基石。

“学习回来之后，感觉自己还是不会画。”这是采访亚丽时，她回忆当时情况所说的话。但是，这似乎不要紧，因为它并不影响亚丽的第三次重大转折的到来。事情是这样的，毕业时，亚丽和六个女生约定，在半年内回北京办一次展览。

时间在流淌，展览在等待。这个时候的亚丽，思维紧张了起来，已经完全没有时间去考虑“会不会画”的问题。先去画，先去做，先把作品交出来再说。在不到半年的时间里，一幅一幅的作品，在笔下诞生。终于，那个名为“七日风景展”的油画展如期举办，并获得了特别好的社会反响。亚丽参展的这批作品，亦频频入选各种重要的展览。也因为这次展览，给亚丽带来了很大的信心，基本确定了亚丽后来的绘画方向。

亚丽马帮之二150cm×120cm布面油彩2007年

在中国画里汲取营养，在油画里阔步前行，这一种语境的转化是异常艰辛的。“这是一条新的道路，要建立的是一个新的体系，前路困难重重，荆棘不断。”直至多年以后的今天，亚丽说。这种中国画元素转化到油画上的难度，是极其巨大的，它不仅在技法上有难度，而且在审美上也有很大不同，至于在精神内质的衔接上更是尤为困难。但是，亚丽表示，既然选择，就会往前走。

“艺术的过程就是我对世界认识的过程。”亚丽说。回首往事，一路走来，画画之于她而言，是获得，是成功。毕竟，画画让她过上了一种自己想要的人生，在精神上，画画是心灵的慰藉；在职业上，画画是工作的全部；在生活上，画画是每天的功课。“画画应该很轻松，人生也应该如此。”在工作室里，茶的香气萦绕其间，亚丽思忖了片刻说。画画里蕴藏着人生的真谛，人生里处处洋溢着画画的气息，可以说，她的人生即是画画，画画即是人生。

（文//张伟锋）

亚丽露天演出73cm×60cm布面油彩2008年