走进李恩成的草木世界，感受一份自然的诗意和恬静

几处靠近水的丛翠杂生着多种植被，苇草和虉草卓然而立，耧斗菜和牛膝菊竞相生长，针蔺草细如发丝匍匐纷披，野葡萄缠绕着去年的枯枝攀缘而上，水里的蝌蚪晃动的尾巴钻向石底，黑色的蝴蝶时起时落，开黄色花的白屈菜已结有果荚，紫色的木蓝花扑棱了一片，还有极小的飞虫在空中乱撞，我打开了画具，开始了一天的写生······

——节选自李恩成《太行峡谷生百草》

李恩成的草木世界

李恩成是我较关注的一位青年花鸟画家，因在同代花鸟画家中他是一位善于思索、不断创新的画家，并形成了自己独特的艺术面貌。大家知道五年一届的全国大展是全国美术创作的大检阅，是美术界的“全运会”，也是一个特别重视主题性创作的展事。恩成的花鸟画作品《芳华》在第十三届全国美展上获得银奖，作为花鸟画家能在全国大展上获奖，得到专家评委的认可并非一件容易的事情。

芳华180cm×180cm2019年

花鸟画作为中国画的三大分科之一，是对自然的写照和生命的关照，它的发展和演化，几乎伴随着中华文化进程的不断递进。唐代花鸟画开始作为独立画科在绘画中占有一席之地，到了五代，“黄家富贵、徐家野逸”使花鸟画的审美多元化，及至宋元，花鸟画家进入更加自由表达内心的境界，梅兰竹菊也开始成为丰富表现的题材，同时文人画的兴起，使得花鸟画有了更加长足的发展，并在明清时期达到顶峰。

到了近代，花鸟画成为中国三大画科中最成熟的画种，海上画派、京津画派、新金陵画派、岭南画派、新安画派等画派涌现出了一大批杰出的花鸟画家，在中国画坛上大放异彩。现当代，花鸟画不管是在题材还是技法上都在不断丰富创新，但正因为它的璀璨和成熟，相对人物画、山水画来讲，很难取得创新和突破。