孙博文的绘画，是对雄伟刚健艺术精神的一次唤醒，是现代艺术雄强审美风格的范例

孙博文的绘画气魄宏大，气势雄强，至大至刚，是一种刚健、崇高的美。

他以文化振兴为主题，以齐鲁山水为题材，用青、绿、黄、红、紫、白、黑七个色彩音符，写出了气魄宏大的色彩交响，是回响在古老的齐鲁大地的黄钟大吕。

这种艺术风格，光亮外显，自信大气，流光溢彩，光芒四射，是我们民族精神的张扬，是对雄伟刚健艺术精神的一次唤醒，是现代艺术雄强审美风格的范例。

▲孙博文《云山共舞》设色纸本369cmX146cm2002年作

款识：

平生野然无拘束，万里长空（自）在天。

彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。

我们说他是中国式表现，根本原因在于，他是在个人主观感受极端强烈以后，情感出现高峰体验，于是极力强化写意性，让写意性肆意到极端，导致写意的溢出，从而自然到达表现。因此，他艺术的表现是中国性的，是一种写意性表现。

孙博文的艺术虽然是西方表现艺术影响下的中国画文脉的自动生成，这个文脉尽管强大，但一旦走上了表现之路，进一步发展，必然会走向抽象，这是“德表”走向抽象表现主义的艺术史逻辑已经证明的。

所以，孙博文的艺术尽管一再表明山水画的属性，但其一部分作品已经走向纯粹抽象，这是艺术史逻辑的强大使然，这也是我们将其视为表现性绘画的重要原因。

孙博文的艺术至少凸显出两方面的意义：

一是完全突破了笔墨限制，大胆用色，以色当墨，极大增强了水墨媒材艺术的视觉冲击力；赋予传统中国画媒材强烈的当代价值。

二是，一改传统写意绘画的含蓄内敛为张扬狂放，阴柔而阳刚。突破了传统文人山水题材的程式，由中国传统写意绘画跨入具有世界意义的表现绘画。由民族性、特殊性而普遍性、世界性。孙博文的艺术合乎现代艺术的一般特点，但又超出了西方现代模板，找到现代艺术的中国形态，而且是符合现代人的审美期待的中国现代艺术，把传统中国画艺术真正转化为现代形态。

在看到孙博文的艺术展览后的我曾经谈到，我突然“遭遇”到这么一个展览，受到的震撼是巨大的，惊奇之余是惊喜，觉得好像是一个不可能的东西产生了，觉得中国艺术突然收获到了一个不可思议的果实。确实，他的艺术和所有艺术家拉开了距离，让人猝不及防，是我国艺术发展史上一个可遇不可求的极端案例，但是通过作品细读和分析，我觉得孙博文艺术的出现有一定偶然性，但更多的是一种必然性。这种必然性首先体现为个人的，其次体现为民族的。

（文/刘茂平，湖北美术学院副院长、教授）