多年的写生生涯带给我的是基本人物形体的训练,而进修生涯造就我的则是审美上如何突破自己的形意,以形式的更革来确立自己作为艺术工作者的独特性和感受力。脸、手、脚的塑造从来是人物绘画的“一本”,而衣纹则是人物绘画的“一要”,这一本一要,便是写生前后“两重”。
人物写生·4║68cm×136cm║纸本水墨║2022年
艺术家的风格如何穿插于两重之间,是非要经历工夫与思索,反复百十次实验才可得之的。在经历以小笔塑骨、浅色刮皮的基本写生训练后,带有更加洒脱意味,强调碎而不乱,更整合“墨”、“面”为一的写生人物形象,是这个时间段对于人物理解的写照。
人物写生·5║68cm×136cm║纸本设色║2022年
结构的重大体现在人物黑白灰关系中最明确、最坚定的一节,而鼻尖、咬肌和上额三块,则是肌肤所能体现最易塑造处。这前提的一切不能离开对于人物形象意态的把握。“传神写照,恰在阿睹物中。”形与神最交错处,即是人神情的准确,这点几乎要依托眼睛来呈现在已成的图像上。把握神情可能系艺术家一生所要投入去面对的问题,深究下来,也许已过一生。
人物写生·6║68cm×136cm║纸本设色║2022年