朱长元：看展≠打卡，要能够从中感受到艺术的魅力

日前马凌写了一篇文章《展览是别人的，感受是自己的》，看展有感受，才能有收获。

不过，现在许多人的“打卡式看展”，追求的不是对艺术的感受，而是“到此一游”的点个卯，其目的就是给自己贴上个喜欢看展、喜欢艺术的标签。这样的“看展”方式，无论是对策展方，还是对看展人来说，都是一种资源上的浪费，并没有任何实质性的意义。

如果要归纳近些年来看画展的风格，不外乎有这样几种：简朴的是九宫格式看展，为微信朋友圈度身定造，凑出九张照片就是成功；稍微复杂一点的是资讯式看展，为小红书量体裁衣，除了一组图还需加一段攻略式文字；最扰人的是主播式看展，纯粹是不懂装懂的自恋，而且是以画展为背景的那种自恋。

应该说，现在的许多画展普遍都是现场拍照的人远比仔细欣赏作品的人数多得多，这些徒有虚名的所谓“观众”，不但把一个个的画展，当作一次次的打卡点，而且极大的影响和妨碍了其他观众对画展观赏的需求。

其实艺术品本来就是与普通大众相距甚远的，对艺术的欣赏，是需要一定的美学基础的，是需要这方面专业知识的。因此，它也是一直以来，普通人较难理解和产生不了兴趣的。所以，看展的本身，是属于一种欣赏和感受艺术家创作的过程，它必须要有一个安静的环境和体验的氛围。这样才能让人可以从画展的作品中，看懂艺术家的创作思想和艺术语言的表达。

在此之前，我曾不止一次的同艺术家严智龙探讨过绘画的艺术语言问题。我说，现在真正懂得绘画的艺术语言的人很少，如果一个人看一幅画仅花十来分钟，要么他不是凡人，要么他只是美盲。问题是，现在的画展上，如果有人根本就不想看画，而光顾着自己拍照打卡，这还能算是在看展吗？