唐勇力谈中国画的传承与发展：守住笔墨底线 坚持守正创新

关于中国画的传承与发展，我们要用一种新的观念去认识。我认为，“传承”主要是教育问题，中国画传承的核心是教育，有什么样的教育便有什么样的传承；而“发展”体现在理论研究成果和大量的优秀中国画作品及众多的优秀画家问世上，用作品说话是最重要和最有分量的，历来美术史的书写都是从作品和画家开始的。

唐勇力 唐韵丰腴

66cm×92cm纸本设色2023年

当前形势之下，怎样深入、具体地了解、研究、分析、认识当下中国画的创作现状？当下中国画的生存状态到底怎样，其传承与发展是否健康？这些都需要全面、深入的调查了解来进行评估。笔者在中国画专业教学和创作上有多年经验，并经常参与各种形式的艺术活动，对艺术教育与实践多有了解，我认为在中国画的传承与发展中存在许多问题，需要进行深入研讨。

笔墨是中国画的底线

一百多年来，大家都在讨论什么是中国画。早在宋朝时期，郭若虚就在《图画见闻志》中，针对韩国的“高丽画”和日本的“倭画”提出了中国绘画，这是中国画概念最早在文献中出现。而后来随着西方文化的传入，中西艺术产生了激烈的碰撞。近几十年来，中国画发生了巨大的变化，在艺术观念上、绘画技法风格上都与以往形成了鲜明的反差，而且还处在不断的转变和转型中。中国画创作呈现出向西方艺术看齐的倾向，其中许多观念性的作品甚至基本抛弃了传统中国画语言特征，弱化了中国画文化精神。

唐勇力 唐人马球

95cm×142cm绢本设色2020年

同时，在中西文化的碰撞与融合中，西方艺术观念往往容易在青年画家心目中占据上风。如今众多中国画的青年画家“西化”得厉害，他们的造型能力和传统绘画的基本功严重不足，所以创作理念就力图在西方艺术形式及观念中寻找答案与出路。这些我们从各种类型的美展中都可以窥见一斑。我以为这些状况便是目前中国画的新特点、新趋势、新问题、新挑战。

中国画传承发展如何正本清源、守正创新？“混血儿”可不可以？可以，但是不能成为大多数。中华文化源远流长、博大精深，中华文脉一定要传承，所以中国画的概念就一定要清晰，这是新时代应该要面对的事情。

唐勇力 敦煌乐舞