王垂：画画是一辈子的事，我这一生能办好这一件事就不错了

1980年王垂研究生毕业，同年任教于中央美术学院附中，时任副教授。从1980年至1988年，王垂的重心转移到了管理教学的工作上，除了画过一些肖像画与写生，很少搞创作，他说当时的教学任务是很繁重的，经常开会。1986年，他忙里偷闲的创作了一幅在当时堪称巨幅肖像作品的《爱因斯坦》，风格是超写实主义，这幅画是根据爱因斯坦的一张黑白照片创作的，王垂觉得爱因斯坦脸上的每一条皱纹都象征着他的智慧与聪明，他不能放过爱因斯坦脸部任何一个细节。这幅画参加了当年上海举办的全国美展，展出后被美国纽约一个叫哈弗纳的画廊选中，送到纽约参加了由十几个中国艺术家的作品组成的《中国当代油画展》，并在展览期间以三万二千美元的价格被德国著名收藏家收藏，这个价格在当年的中国画坛属于天价了。

女青年 39x53cm 1980年

1988年11月，王垂以访问学者的身份去法国国立蒙彼利埃美术学院进行学术交流。在法国那两年，他和当地的画家和艺术家有了多方面的接触以及交流，他发现法国现代艺术对传统写实绘画的冲击很严重，使得美术学院大部分老师放弃了严格的基础训练，教学思路也以培养学生个性、创意为主。王垂将学习绘画技巧的重心从学院转向博物馆，他在巴黎的几个月里，每天都在博物馆里渡过，巴黎所有的博物馆、慕尼黑的美术馆、西班牙的普拉多博物馆、比利时的梵高博物馆等等很多博物馆都留下了他的足迹。他观摩西方艺术大师的作品是从整个美术史的角度来看的，但是他的重点还是放在印象派上。他发现学院派的基本问题是脱离生活，而印象派恰恰是反映生活。他仔细的研究了莫奈的观察方法和对色彩的认识，甚至是莫奈每张画每一块色彩的变化。注①印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，色彩随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

在法国期间，王垂先后创作了风景画《喜剧广场》，此幅作品参加了法国秋季沙龙展览，引起了组织委员会的关注，他们特意赶到蒙特利尔与他见面；风景画《多维尔的港口》参加多维尔国际沙龙展览，获得多维尔第四十一届油画雕塑大奖风景画二等奖；另有一幅描写中国江南水乡的风景创作获得了法国弗隆蒂良博物馆银质奖牌，作品被博物馆收藏；风景画《嘎纳的老港》在戛纳第三十一届国际油画大奖赛获得风景一等奖；另有一幅表现中国江南小镇街景的风景画获得了法国较重要的绘画奖项——普拉斯蒂娜·拉蒂纳国际艺术沙龙风景大奖、金牌。

1990年，由于一些机缘和巧合的因素，王垂应邀到加拿大蒙特利尔市参观访问，两年后与家人旅居于此，开始了他的职业画家生涯，并成为美国肖像画家协会会员，美国油画家协会会员。这期间他的作品先后在国内、香港以及日本、法国、摩纳哥、美国、加拿大等地展出。作品多次参加法国巴黎秋季沙龙、法国艺术家“艺术的宇宙”特别沙龙、美国纽约国际艺术博览会、美国拉斯维加斯二十一世纪国际艺术博览会等重大展览活动。作品曾获第三十六届贝济埃国际造型艺术沙龙荣誉奖；第二十八届加里·勒·卢尔油画大奖一等奖，作品被收藏；布克西也·勒·米纳第二十二届国际艺术沙龙授予的路易·戛纳奖；以著名艺术家的名义被贝济埃国际艺术沙龙特邀评委，并专门开辟了一个王垂展室，展览他的作品。

夫人肖像 61x81cm 2000年

近两三年，王垂先后几次回国，深入湖南、湘西、云南、贵州等地进行写生创作。2011年12月他在湖南省画院美术馆举办了《王垂小幅风景油画展》，湖南美术出版社还为他出版了《王垂油画作品集》。2012年11月28日，王垂将在北京画院美术馆举办油画个人作品展，这是他对于自己近年来作品的一个回顾和总结，也是给他恩师的一份作业。他觉得近三五年来，已经不盲目的服从自己的感觉了，怎么样去控制整个画面，怎么样根据自己的认识去观察、把握对象，这个能力已经得到了较好的解决。他觉得这对于自己是个升华。

关于如何看待观察方法的问题

王垂一直非常重视写生，他说自己从学画开始直到现在，从来没有间断过写生，也从来不敢懈怠自己。王垂愿意跟大自然交往，通过自己的写生去体验、去验证他的观察方法，最后达到完全掌握了这些方法。

同样的景物可以反复的被画，例如看王垂画的教堂，同样的角度，同样的构图，他在不同的时间、不同的天气状况、不同的季节去画，甚至还可以默写，他觉得这很有意思。这些作品表达出来的感受是完全不同的，因为里面的人物是不一样的。每一次写生，对于绘画者来说都是新课题。它包含了绘画者认识世界、思考世界的一个过程，这也是写生可以给绘画者带来进步的一个根本原因。他认为写生中间，画家要创造，当看到真情实景的时候可能一激动，就会在手法上、笔触上有一些创造性的东西表达，这是很生动的，也是画照片没法比拟的，而观者必然能够感受得到写生中的这种情绪。王垂以前也根据照片画过油画，后来花那么大力气去写生，也是认识到这个本质问题了。在不断的写生中，要不断的纠正自己的观察方法，因为作画时一不小心就会掉入孤立的观察方法里面，写生最难的就是把握局部和局部之间的对比。越想把画画出来，就越会在不经意间将局部夸张，而这种夸张往往可能使整个画面失控。所以初学者很可能在很长一段时间里，都是在反复练习控制局部关系这个能力。

受伤的老人 50.8x61cm 2004年