《天祝石门沟》
40×60cm 布面油画 2019-2023年
我最近的创作有一些变化,跟以前不太一样,但是其实也有延续。在我的思维里,有很多矛盾,我自己其实也解决不太好这些矛盾和冲突,但是我觉得这种状态让我特别的兴奋,经常半夜睡不着觉,想起创作就会变得特别紧张和激动。在我的头脑中,有两个东西一直打架:一种特别理性的、安静的、细腻的、唯美的绘画和感觉;另一种就是特别特别情绪化的、激动的、暴躁的、非逻辑的绘画和感觉。这两个东西有时候会交替出现在创作中。有时一幅画刚开始时是一种非常躁动的画面,最后逐渐理性化,变得安静细致。像我的《审视》系列大都是这样,起稿的时候是很激动的,最后逐渐回归到一个非常安静的状态。但是另一些创作,尤其是尺幅比较大的时候,我希望发挥出另外一面,比较情绪化和表现性的那种绘画。经常会在两者之间摇摆,并且尝试着去融合。我喜欢米开朗基罗那种英雄式的人物,又喜欢拉斐尔那种细腻唯美的古典人物。
《审视9》
127x92cm 布面油画 2022-2023年
最近在创作中,我尝试把两个东西结合起来。有几幅画,人物的部分比较写实的,纸盒也很写实,但纸盒上的涂鸦比较轻松随意。我从小孩的涂鸦里获得了一些启发,希望能把自己的另一面发挥出来。这些纸盒是以前我在杭州一个艺术周上做公共项目的时候,在展览现场摆的空间装置,所有观众都可以拿画笔在上面涂鸦,小孩子涂得特别开心,自信大胆、感性、绘画感十足,我就特别受启发。展览结束之后,我把这些纸盒千里迢迢运回了北京,在工作室里放着,经常用在作品里。
有些作品也不是一开始就明确要表达什么,在画的过程中,想法在改变,画面在生成。当涂鸦用在画面上之后,我觉得对我来说是一个新的突破,终于可以把一种非常放松的、非理性的绘画和比较细腻的绘画放在一起了。虽然也不是特别成熟的状态,但是我觉得似乎抓到了一点东西。忽然想起齐白石把工笔和大写意结合在一起的创作方法。这种探索我还会持续下去,还是延续我之前的关注点,人和物的存在之间关系上的探索。我有一些画的持续过程很长,十年以上的都有,有点追求完美,总想一幅画可以更完善。
自幼热爱画画至今二三十年了,支撑起狂热绘画行为的动力,肯定不仅仅是对绘画的热爱这么简单了,思考和关注的问题随着阅历会逐步加深。我觉得作为艺术家,我们肩负着某种责任,不管是审美上的或者是思想上的,总不应该是仅仅过好自己幸福小日子的那种状态,通过艺术创作,一定是要有更深刻地表达在其中。
《香格里拉纳帕海雪景》