赵建民谈“北美水墨五老”丨刘昌汉：气势磅礴恢宏壮观_山东站

东方的水墨绘画艺术，有着千年的历史，在今天的华人世界里，仍然有着广泛的影响。但在北美这块由欧洲文化熏陶出来的天地里，会有多少演绎和发展的空间，是需要人们关注的。占多数的主流文化圈对其是什么态度？水墨画的生存状态如何？这自然是会影响到美洲华人艺术家的艺术选择。

在北美艺术界，有五位来自中国的水墨画家，他们有的从大陆来，也有的来自港台。凭借着深厚的艺术修养、精湛的技艺和各自独特的艺术风格，他们在异国他乡各自开创了一片属于自己的天地。五位画家的艺术，都是源于古老的传统中国水墨画，他们都一辈子在中国水墨里辛勤耕耘，今天都已经是耄耋老人，大部分都已经年过80岁，所以被我们亲切地称为“北美水墨五老”，他们分别是张宏宾、大泽人、古铣贤、刘昌汉和杨远威五位先生。高兴的是，他们现在都担任着我们中国画学会（美国）的荣誉会长。

今天我向大家介绍第三位画家，刘昌汉先生。

刘昌汉，1947年生于上海，现居休斯敦。

刘昌汉老师让我最敬佩的是，他在海外华人圈对于艺术宣传的贡献。华人移民美国后天天必读的就是《世界日报》，《世界日报》每周版十几年专栏介绍各个时期的世界美术，内容深入浅出、通俗易懂，是大家每周必读的周刊，其中作者署名为刘吉訶德，直到认识刘昌汉老师才知道刘吉訶徳就是大学者刘昌汉老师，真的了不起！刘老师来自台湾，早年留学西班牙后，一直在美国东部芝加哥生活工作和创作，后来定居在休斯顿，前后已经50多年时间了。认识刘昌汉老师还是因为大陆的人民美术出版社编辑一本海外艺术家，主编是刘昌汉老师，出版社推荐我参加了这次出版活动才算认识了刘昌汉老师。刘老师是美国著名的艺术史论家策展人和著名山水画家，多少年来在纽约芝加哥台湾等地策展了众多的大型艺术展，并与多位代表性人物如蔡国强等艺术家合作，为向世界展示中华优秀的传统艺术做出了重要贡献。刘老师在自己的艺术创作上更为个性突出，水墨语言鲜明，作品多为大尺寸巨幅的大山大水，气势磅礴恢宏壮观，尤其是近年来所创作的冰川雪水，感觉震憾之极。

在这五位老先生的作品里，丝毫没有显示“衰老”之相，从中感受到的，还是跳动鲜活的艺术生命。他们的艺术之路还会很长久，我以为，他们可以自豪地向世人表达，他们是水墨艺术的“五不老”。首先，他们的“艺术思想不老”，他们的作品都不愿意重复和模仿他人，都在努力探索独具风格的艺术道路。这其中的动力从何而来？是他们对于艺术的赤诚之心；从艺术专业的角度看，他们的作品又是“观念不老”，都已经找到合适自己认知社会的视角；再者是，他们的绘画“技法不老”，每一位都有了自成一派并相对完整的表现方法。“北美水墨五老”是当今北美中国水墨画坛的领军人物，其影响力是不可估量的。他们的艺术创作，不仅反映了时代风貌，也丰富了中国水墨画的表现形式，在北美地区和世界各地受到了广泛好评，为弘扬中华文化做出了贡献。

（文/赵建民，中国画学会理事、中国美术家协会会员、中国画学会(美国)会长、美国天普美术学院院长、美国US美术设计学院院长、美国加州州立大学客座教授、中国友好画院院委、中国水墨画院院委、山东艺术学院客座教授、潍坊书画艺术对外交流协会主席。2024年3月写于台北）

刘昌汉以深厚的艺文涵养致力于绘画实践，借对大自然的描写叙述最原始、最真实的生命感喟，在极大的画幅中构筑细致而坚实的无垠天地，呈现出宏观奇险的心灵壮游。水墨山水和东方意象已成为自身的文化乡愁，不只是“细笔飞墨生古意”，而且以“雪山白云动今情”。

——美洲艺术评论

艺术的寻觅

艺术创作是一份没有止境的追寻，它源于不满足。陀思妥耶夫斯基(Fyodor Dostoevsky) 说：“我需要一点东西，但我找不着，我不知道那是什么。”艺术的情形也一样，正由于一份未知，吸引着人们奋身探索。

我曾经在一篇文章里写过创作和流浪相似：“流浪的潜质是寻觅，艺术创作是寻美，流浪与创作同具追寻、发现的意旨和历程，二者有相通的渠道。”

一生辗转在中国、日本、台湾、欧洲和美国生活居住，在国外超过五十年岁月。身在不同异乡，对于飘泊、流浪，别有一番熟悉又炽烈的感动。身为艺术工作者，自己每以绘画寻找无以名之的生命的感受，那种触动心魄，享受孤寂，掺揉着人生欢乐与痛楚的心灵掠影⋯⋯。

艺术不同于“理化”了的哲学，哲学探求思维的方法，艺术却是直观，是示觉。萨特(J.P.Sartre)说：“艺术品是从生命中摘下的一片叶子。”它轻似鸿毛，又重逾泰山。

在海外从学习、创作到教授绘事，工作中必须不断浸淫和探掘自身背景久远深厚的文化传统，频频回顾间又不断接触到新的、异域的艺术发展，创作就在顾后瞻前的反思中踟蹰而行。

犹记得定居美国中西部大平原时，每年十月里秋风转寒，落木萧萧，加拿大雁阵必从头顶南徒飞过，成为记忆中留存不灭的图象。我也曾去加拿大看鲑鱼归乡，那是另一种史诗般惨烈壮丽的生命归宿。艺术的探寻旅程如雁过和鱼归，流浪着寻美，从憧憬、寻觅、探索、掙扎到釋放解脫，淚水與欢唱都是生命的短暂營火。

赫塞 (Hermann Hesse) 的《流浪者之歌》和《东方之旅》是著名的流浪文学，美得令人心悸；康拉德 (Joseph Conrad) 的《黑暗之心》是蜿蜒的河，流徒着呑噬、恐惧、绝望和死亡的梦魇；高行健尽管口中无祖国，作品同样在内心的故乡与异性身体蹒跚着徘徊。

科技文明不断改变着人类生活和艺术的形貌，数位的发展，网路使得文学正在碎片化，而AI也使绘画蒸气化了。艺术的未来在哪里？