巫卫东画甘南：实与虚互补浑然，气与神原生纯粹_山东站

甘肃以高原大河为主线的独特民族文化和以莫高窟、麦积山石窟为主线的历史文化形成了陇原当代艺术资源的两种流向，成为艺术家取之不竭的资源宝库。

少数民族题材美术不仅是甘肃艺术家的重要表现内容，也是中国当代美术史上非常独特而重要的艺术现象。每个民族各具风采的历史、文化和生活状态，构成中国文化丰富多彩的面貌。

各少数民族文化体现在美术层面，就是活力无穷、魅力无限的少数民族题材创作。

作为甘肃本土画家，走进甘南，表现甘南成为我绘画创作的重点题材。迄今，我曾数十次游历甘南，也曾多次组织参加兰州画院“大河上下万里行”文化考察活动，深入高原牧区写生采风，在藏族人民群众的真实生活中让精神感受得到提升，逐步完善自己对民族文化的理解和审美。

近年来，我的中国画作品主要有两种形式：一是以不同尺幅大小的画面，以水墨写意的方式，以人物特写头像为主体，展示群众的精神气质，利用迎面扑来的冲击力，使人感到作品的震撼。其二是用群像的布局手段，通过大场面人物的情态，在画面中寻找一或两个焦点反映人们平实的社会活动和生活画面，表现美术工作者对人民群众的现实关怀和温情。

艺术是人创造的。作为人的艺术，“人”自然是艺术思考和表现的中心。如果说，巨幅头像作品，在表现这些现实中的人格时，靠形象说话，创造并运用了新的表达语汇和形式，那么另一类作品，则是通过人或人之间的交流或生存环境的描述，强调的是在宏观的把握中更准确地触摸生存的本质、时代的脚步与人的精神。

我前些年多从事写实风格油画创作，近年转为水墨人物画创作，严谨的人物造型和油画肖像画表现技法经过转换，有效地应用在水墨画中，丰富了以线造型、抽象笔墨表现的中国水墨画艺术语言。

近年的代表性作品有《夏河正月》《扎陵湖畔》《山地风》《黄河子民》《寻源》《黄河源》等等，我没有简单地停留在人物丰富的外在体态、服饰上，而是着意于用黑白灰的笔触表现人物内在的气质和精神。

在这里，描绘的真实不是自然主义式的不加取舍的罗列，而是深思熟虑的、别具匠心的艺术创造。在严格的现实主义画风中，融入了强烈的表现主义因素，以笔墨的独立抒情表现被创造主体自觉地把握和运用。

也就是说，文人画所讲究的笔墨质量，诸如线的美感多样性和墨的干、湿、浓、淡变化的丰富性，都恰当、准确地关联着人物面部造型的结构与神韵，线与皴擦及飞白结合，使人物形象结实、饱满，达到实写与虚写的互补浑然的效果。每一根线，每一点墨，都是人物结构和气质的诉求，包括冲破形体的飞白和墨色都是服从于主体内容的表现。

让每一个观画者可以听到他们沉重的喘息声，看到岁月在他们面容上留下的沧桑、艰辛与淡然。画面总体基调突出平和、安静、朴素，展现人与人之间，人与自然之间保持着和谐的关系，更是一种非常纯粹的原生状态。尽可能做到从单纯写实的记录中传达出一种文化的审视。

每一个画家的创作离不开坚实的绘画基础、离不开丰厚的文化修养、更离不开鲜活的生活源泉，艺术家要有磨炼和积淀，作品才会越来越宽厚。

我愿意在少数民族题材的美术创作中开阔视野，虚心学习，通过自己一张张的作品让艺术心灵得到升华。

江河日夜奔流，四季自在更替，人民生生不息。

（文/巫卫东）

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