李传真丨用真诚追问 为素朴传真

作为曾经的油画家，她常常用油画调色刀在画面背后敷以油画中才会使用的塑型颜料，再反复打磨施色，让水性色彩漫漫融渗于画的正面。这为她的画面带来了渲染所不能达到的色层变化及厚实、丰富、斑驳的肌理。这倒不是说她讲究工笔的“制作”之道，而是表明了她对材料的敏感性，并试图通过某些材料的运用来增添她的那些墨与彩交响协奏的重金属般的音质感。显然，在她的画法中不乏对欧洲传统油画的研习与借鉴，这正像坦培拉的间接绘制与早期油画透明、半透明的罩染画法一样，间接多层画法实际上都成为她变革单一、单薄的工笔画形象塑造的重要支撑条件。值得注意的是，这些多层间接画法仍统一于水墨或墨彩结合的绘画性表现中，她从来不以色彩的驳杂富丽取胜，而是以色层的厚实、单纯和沉着为自己工笔人物画最素朴的艺术追求。

《夸父逐日》250×350cm纸本工笔2022年

作为一个当代女性画家，她的工笔人物画也必然会触及一些当代都市女性生活的题材，不论《少女·手指系列》《少女·花系列》《素影系列》，还是《沁系列》《肖像系列》和《独角戏系列》，她同样以肖像或手势、姿态的深入刻画来揭示都市物质化生活中那些少女的青春梦想与微妙心理。她从对肖像与形体的深入刻画而转向对她们内心世界的展现，并通过画面寓言、物品象征和时空指代来隐喻更丰富的意涵表达。这些画作当然有唯美的色彩，但吸引人的更是画家通过这些女性形象所表露出的自己少女时代的梦幻与失落、憧憬与波折、美妙与伤痛。惟其如此，她的画才同样具有坦裸心胸的真切、不加掩饰的素朴。李传真看似幸运的艺术经历，其实裹挟了这个时代共同命运的某种心酸与楚痛，她对那具有她自传式的当代都市少女梦想的描绘与她对她自己曾经亲历的那些农民精神情感的体验，都让人感受到了时代变迁赋予那些形象的某种深刻的寓意。她为自己也为我们这个时代传递了一种真诚素朴的声音。

（文/尚辉，中国美协美术理论委员会主任，博导）

《工棚·家》249×200cm纸本设色2014年

《暖阳》223×120cm纸本设色2016年