缤纷色彩扬激情，无边春色入画来——著名油画家迟连城、王嵬走进文化视界_山东站

中华网山东报道 济南春好爱新晴，楼外秋千柳外莺。春天里的济南美成一幅油画，柳树的绿，泉水的清，不深不浅刚刚好！大明湖畔明府城古城区迎来了一场别开生面的艺术盛事，多位油画家聚集在泉城古城腹地，漫步古巷，寻访泉流，用油画描绘着泉城文脉与春天里的市井繁华。

4月18日下午，著名油画家、北方油画院院长，中国美协连环画艺委会委员，常州大学历史画创作研究院院长、教授，北京当代中国写意油画研究院研究员迟连城和著名油画家、中国美协会员，北京当代写意油画研究院研究员，民革中央画院理事，大连市美协副主席，大连市油画学会会长王嵬在结束了几天的写生活动后，应中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文邀请走进中华艺术空间，品茗赏艺，于云间画室切磋、探讨艺术，并接受专访。

写生，是行得万里路画得万里景

老舍先生说，“古老的济南，城里那么狭窄，城外又那么宽敞”，向我们描绘了一幅充满诗意的古城济南风景画。迟院长被问及他眼中的济南时说，“济南旧城新貌，有新有旧，才显得特别饱满、特别丰润”。另一边，来过很多次济南，但这是第一次来写生的王主席对济南也颇为赞赏，王主席谈到在曲水亭街写生遇到大量的游客游玩的情景，直言周围的嘈杂声虽很大，但他不被所处的环境影响，如他所说，写生，写就是“画”，生就是指现场，在现场画出所见所闻，这才称得上一次成功的写生。是啊！生机勃勃的济南，山水相依，如迟院长提到的“曲水亭街一点不输江南烟雨小巷”，济南这座城期盼着更多的美术家们走进，感悟历史、写生风景、创造佳作。

王嵬、迟连城与梁洪文漫步中华艺术空间

笔者想到迟院长和王主席必然有一个“工作室”，那就是在大地之上，他们对现场的感受、现场的处理和现场的塑造都在作品中历历在目。已经有很多油画家为了摆脱西方艺术影响的痕迹而走向自然，在现实中捕捉生命的意义，坚持在现场完成每一件作品，尽最大努力使作品拥有独特的价值。迟院长在这次写生活动短短5天的时间内已经完成了9幅作品，“写生能感受到很多新颖的东西，对艺术创作应当是非常有用的！”谈到写生的重要性，迟院长十分肯定地说道。

写生是训练绘画？王主席认为不然，“把写生‘习作化’是一个大错特错的说法。”“写生是现场写生创作，而不是架着相机拍照拿回家看图画画，我的创作方式就是现场写生”，王主席强调写生是画家、景色与画面之间的交流，是能表达画家个人情感的，不是人工智能能够替代的。画家应该以饱满的激情，注重节奏、韵律感，张弛有度、自有法度的进行创作，创作出有价值的作品。

讲到写生，王主席说到还有一种现象，美院的学生包括准备艺考的高中生，为了应试，普遍的情况就是放一张照片在眼前，或画板前坐一个模特，这样写生、创作的意义就没了。

今天我们谈写生，每张画的调子都不一样，因为环境不一样，时间不一样，光线也不一样，颜色关系不一样，所以色调也是不一样的，观者的感受也是不同的。

画在春天里，各美其美美美与共

参观完中华艺术空间里罗列的大量佳作后，梁洪文董事长与院长、主席来到了云间画室，众人商讨着今天适合做个什么画。

迟院长思索后先动笔。完成一幅油画风景，需要耐心、技巧和创造力，迟院长15岁就考入哈尔滨师范大学美术系，获学士学位后，他不仅没有丢掉儿时的涂鸦艺术，而是把浪漫童趣发扬光大，创作出连环画、插图、符合构思的人物画，更是出版了三篇长篇小说，迟院长笑言写了100多万字的文章，没觉得多么难，文字相较于绘画，不需要太多的技巧，仔细琢磨便可，而绘画如若没有技巧的加持，那就是空谈。

另一点，画风景最重要的是大胆，得放得开，迟院长调色后接连几个色块铺在画布上。色彩之于油画，赋予画面生命力，使观者沉浸其中，感受画中世界的魅力。“盈盈碧水相环，楼阁隔河相望”，看着迟院长一笔接一笔画出的世界，在场人赞叹不已！白墙墨顶，河水波光，那里的小桥，更有着精巧和淡雅，桥身婉转，那一处景，便多了委婉，如果你站立其中，你便随之入了景……看迟院长这幅画，那么清朗秀气，那么玲珑别致，令人产生无限的遐想。

迟连城《诗意古街》70cmx50cm 2024年4月

人生就是一本连环画，迟院长将对历史的喜爱投射到绘画中。从中国辽金时代直下跨越到近现代中国革命的历史，迟院长高强度地创作、推出了许多件历史油画大作，他对历史恢弘氛围的强有力的渲染与叙事情节的精练刻画的贴切，完美的融合为一件件动人心魄的画面整体，这得益于他对历史画创作的透彻理解。虽然历史很久远，但基于中国传统文化的深远博大，“历史画不会轻易被毁掉的！”迟院长跟笔者讲到如今在美院出现很多历史重大题材创作组，相信在国内画家的共同努力下，历史画会有很光明的前景。

与迟院长画的这幅风景小画不同，王主席此次选择给云间画室留下一尊石狮子。

王主席常年背着画箱在世界各地奔波，在现场写生，周围的风、阳光、味道等等画面之外的东西都对他有正面的影响，在这个过程中画家与自然交流，通过对画面的处理和语言表达进入到作品中，最终使得写生更加鲜活。“绘画是画家人生的一个重要体现，庸俗点讲，会画画，就有个手艺生存下去，往深了去追究，画家在画布上作画能无声的表达情感，能看到‘第二个世界’，亦能有幸在离开这个世界后留下些痕迹。”王主席之所以热衷于绘画，也是有更大的人生志向。作为一个油画家，在这个多元化的时代，油画该如何做到有中国属性，西方油画里缺少的节奏感和韵律感，中国的大写意恰巧能做到，中国的油画家如果抓住了墨色和笔意的表达，是不是能将油画画出“中国味道”呢？这个问题值得我们深思并不断实践。

笔者觉得经常外出写生的画家们，像是“武林高手”，一笔一板走天下，这其中的苦与难，是不由言说的。而王主席直言他在苦与乐中写生，他还说到画画是个事业，不应该是某些情况下的第二选择或退路，例如某些高中生，可能文化课不是很理想，就选择艺考作为考入大学的捷径，美术行业不是垃圾站，应该被高度重视，因为喜欢才选择画画。

整个访谈下来，笔者感受到了王主席积极乐观的人生态度，再看他今天的作品，给我们介绍到这是来自江西乐安的一尊红砂岩石像。不知从何时起，石狮子成了看门守户的吉祥之物，是具有艺术价值和观赏价值的雕塑品。笔者看画，石狮子的造型不像以往普遍的“正襟危坐”的样子，造型活泼，气势非常，也许这有明显不同的地域特色吧！