做不被定义的艺术家——著名画家袁俐走进文化视界

张女士看完画感叹道，“坐着的过程中完全想象不到画完的样子，以前对油画的认识还停留在油画是写实的，今天看到这幅画觉得有些抽象，但还是很可爱。”

从这幅画了不到一小时，却异常生动的写生作品中，我们仍然可以从中窥见她的绘画作品中的个性和艺术特点，斑斓的色彩、流畅的笔触、人物的精气神……

关于袁俐及她的画----一个不愿被定义的艺术家

在接受采访时，袁俐向记者分享了一个小故事。“之前经常有朋友翻我的画册，他们很惊讶地说，以前怎么没见过你这种画法呢？”袁俐说，我很喜欢听到这样的评价，在艺术道路上就应该有个人的绘画语言，艺术在不停地发展、变化，画家的绘画风格也在变化。

袁俐评价自己“我不太常规”，因为她的绘画风格到目前还不能用一个单一的概念去定义，她不是始终那么画，总是对自己的作品不够满意，觉得下一张画会比这一张更好。

“有时候在画一张画，但是要去上课了，就先放一放，等上课回来再接着画，可能一时半会衔接不上，这时候就再画另外一张画。就是在这种不确定性当中，我永远没有办法预料我将来的状态，也无法控制变化的过程，所以绘画的风格应该在自然而然的状态下往前进行。我也习惯性地在一些宣纸、A4纸等纸本上绘画，留存下来贴到另一张画上，每一张画都带有不确定性，我很期待下一张画会是什么样子。”袁俐说道。

从创作、授课、穿梭于当代艺术潮流中到举办多场画展，她在艺术创作的探索中不断挑战平庸程式化的造型、色彩形态，敢于迈入险境，去开辟视觉表现的新空间，创造新的审美价值。

在前人的绘画作品中，袁俐欣赏齐白石的画作中传达出的童趣，也推崇毕加索要用一生的时间去学习像孩子那样画画的追求。“画作的完形感指一笔画出想要的东西，这个完形感大概只有孩子刚学会拿画笔涂鸦时才能做到。从无知到有知，在经历过写实的过程后，希望自己还能回归天然淳朴的状态。”在画作中，她时常对人物形象进行合理的夸张处理，画中有孩子般的童真和趣味。

在进行“日志系列”绘画的创作时，袁俐虽然也不时会回到或重拾“顺三条”系列及之前绘画创作状态和方式，但不同的是，其更关注一种“有意味形式”的画面创造，这种回归较之前写生，在绘画的审美品格上更纯粹，她总是希望自己在不断进步。

选择绘画，在袁俐看来是人生中一件非常幸福的事，这是她思想和情感表达的一个出口，这些年也保持对绘画的热爱，坚持创作。当谈到对当代年轻人绘画的建议时，袁俐说速写在艺术学习中是非常重要的一个环节，可以快速地把你所想所感生动地勾勒出来。在日常生活中，她就特别喜欢观察人，常常在随身带的速写本上把想画的人物记录下来。她还提出初学者在学绘画的时候不要一味追求画得像、画得对，“应该想到自己是主体，尊重自己内心的感受，去把客体表达出来，不要把自己孩童时代对画面完形感的把控扔掉，那是最本真的东西。”

从主题或题材上划分，袁俐的绘画创作可以分为三个阶段，从“遥墙荷塘系列”“顺三条少年系列”到“日志系列”，袁俐的风格不曾被单一的概念定义，她不停探索，在更大的范围内找寻自己真正感兴趣的部分。

“遥墙荷塘系列”——对自然的关注

袁俐十几岁时来到山东艺术学院求学，绘画的梦想之旅就此开启。后来她在本校读研、毕业后留校任教十四年，这些经历为她后来的艺术创作打下了坚实的基础。

据袁俐回忆，她研究生毕业后在山东艺术学院留校任教时，基本上过着家——学校两点一线的生活。偶然一次机会，她跟随朋友来到济南遥墙国际机场附近的一个村子，一下车映入眼帘的是荷塘里成片的荷花，她感到很震撼。

一位大爷看到她喜欢荷花，便立马下到荷塘中，从荷塘深处采了荷花送给袁俐。“他抱着一束荷花走向我的一瞬间，就是一幅很动人的画面。我赶紧用速写本把他的形象记录了下来，后来就有了抱荷花的老人这张画。”袁俐指着画册里的一张画说道。她现在看着这张画的时候，还能想起当时大爷灿烂的笑容，“他就像太阳一样发着光，被风吹日晒的粗糙脸庞与娇嫩的荷花形成鲜明的对比，使我深受触动”。

“荷塘”系列 抱荷花的老人 油画 2003年

这个村子位于济南市东边，由于地势低洼，水源充足，适宜种植莲藕，于是也就有了这一片片让袁俐流连忘返的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”之荷塘美景。她也很快就与这里淳朴热情的村民熟络起来，被爷爷带着的孙女见到生人的羞涩、村民农闲时候跳舞的轻松、与小朋友分吃草莓的喜悦，一个个具有生活气息的生动画面都被袁俐一一捕捉，也有画下来的冲动。“这些画面非常真实，非常朴实，我喜欢一切朴实的东西，不需要我去雕琢，能把最初看到时打动我的东西表现在画面上，这是我认为非常棒的一件事。”在很长一段时间里，袁俐以荷花为主题，完成了一系列的油画创作，这就是后来广受好评的“遥墙荷塘”系列作品。

“荷塘”系列 莲蕊有香 油画 2009年