李绍周丨重复着“歌吟生命”的主题，画里书里诗里皆真诚

当他以秀逸流畅的行草书风，沉着痛快地书写他的这些自作诗时，他把情感注入了笔端，他把精神融进了书体，字字见心，笔笔有韵，意由心出，笔随意转。幅幅书作无不气贯字隙行间，通篇笔势沉稳、顾盼呼应、逸趣高古、形神俱妙，不愧是腕力遒劲、挥洒如意之作。

他的书法是真情的，像他自己一样。我们随便以李绍周任何一件书作为例去解析他的构思，都会领略他的与众不同，都可窥见他的独特风格。

例如《本命年生日》一幅，以信札形式写就，听其名字便知是作者在借题抒怀，发人生之感概。

其行草多含楷意，舒展自由，疏朗连贯，迹近苏轼《赤壁赋》，古趣横生。九方自刻印，与书法串成“珠联”，内含诗、书、印“璧合”之意，印文有斋号、有姓名、有佛像肖形印，也有“自性成佛”之类的闲章，有圆有方，有朱文有白文，设置讲究，精心而钤，我以为作者不独是为了锦上添花，还有一种表其心志之深意。

记得有位哲人说过：“如果你的艺术承载了情感，表达了节奏和韵律，又有了属于自己的风格和面貌，无疑，这就是成功的艺术作品和成功的艺术家。”李绍周当然不会例外，无论是他的诗文，还是他的书法都印证了这一点。

近年来，他在专攻工笔画之余，又开始了对小写意画法探究。虽然仍不忘对少数民族题材的开掘，但是更趋向于对古典题材的描绘。在他看来，这里也是一片沃土。尤其是他以行楷笔意入画，以浪漫诗情构境之时，他的画实现了情景交融、笔墨交汇、点线交响、彩墨辉映而拥有更为广阔的空间。

他画《达摩礼佛图》的虔诚，他画《品秋图》的闲情，他画《一藤红遍千枝杪》的绚丽，他画《天涯何处不春风》的清新，或寄情于山水，或取法于自然，在他的笔下，画中主人翁姓啥名谁已不重要，重要的是笔墨关系，是形式构成，是色彩感情，是或俗或雅的格调，是或聚或散的情愫，无论是闲逸静思还是辛勤劳作，画中景物无一不是人情、人性、人格的化身。

他告诉我，诗、书、画是他少年的趣味，也是他一生未变的钟爱。

他读书、读诗，他读史、读论，他读哲学、读美学，他说这些都会丰富艺术的想象力，一个艺术家离开了这些就不会有创造。他写诗、习字，他临帖、临画，他写实、写意，他走进古人，走进传统，走进真正意义的书法、绘画。