在王大拙的创作中,饱含力量与情绪的笔触及富有活力的颜色突破平面化后层层堆叠在画布上,试图与观者形成真挚、自然的情绪连结。而当观者的注意力被色彩及其形态所吸引时,会发现自己所凝视的对象——琳琅满目的珠宝、繁复精巧的皇冠、用于承托的动物,以及画框中心的佛像,是流行叙事中熟悉又陌生的事物。
《关系》肖像系列50x50cm2013年
这些事物作为王大拙拣选出来与观者沟通的载体,暗合着他对历史感老物件的喜爱与观察的习惯。无论是博物馆中的藏品,还是公园中的雕塑,王大拙都会习惯性地仔细端详,试图从中发掘出创作者在当时的情境中所试图传达的物质特性与个人意志。而当观者驻足而观王大拙的画作时,艺术家与观者的经验相碰撞并达成一种近似律动的传递。
《关系》肖像系列50x50cm2013年
笛卡尔所开辟的心物二元论对思维的塑形导致我们习惯于将精神与物质对立,而王大拙的画作对于物质性的关注提示着我们另一种思维的可能:物质性本身有其迷人之处,而传统中属于精神范畴的意义并不独立于物质性之外。王大拙的探索向我们展露了一种一元论的立场——精神与物质、意义与载体,彼此融合为一且无法剥离。然而他的作品并非在展示一个脱离于我们的陌生世界,因为当我们观看王大拙的作品时,在情绪上它们已经与我们融为一体。
艺术家专访