王晶晶 | 像绚烂的花朵 承载着时光的痕迹

日前，“艺圃花漾——当代女性艺术家邀请展”在盐城市美术馆展出，展览邀请来自北京、南京、苏州、盐城等不同地域的10位女性艺术家参展，共计展出精美画作四十余件，形式有国画、油画、版画，题材涵盖山水、花鸟、人物等，呈现了当代女性艺术家的全新创作面貌。下面一起对话参展画家王晶晶，聆听女性的诉说，感受当代女性艺术家的创作魅力。

——编者按

采访人：非常感谢王晶晶老师再次参加盐城市美术馆“女性艺术家邀请展”。展览以“艺圃花漾”为主题，请问您怎么理解这个主题？

王晶晶：非常荣幸再次受到盐城市美术馆的邀请。

“艺圃花漾”是对女性在绘画艺术领域创造力的又一次深刻探讨和展现。“艺圃”，在我的理解中是一个充满活力和创新的艺术空间。它不单单是实际的创作场所，更是灵感和想象力的育种场。在艺术的园地里，我们女性艺术家就像园丁，播撒着自己的思想、情感和经验，精心培育出每一件独一无二的艺术作品。这些作品，就如同园中的花朵，各具特色，独立而美丽。而“花漾”则象征着艺术作品的生动和多元化。每一幅画作都如同一朵绽放的花朵，独特而富有生命力。在绘画的过程中，女性艺术家们尽情地探索自己的内心深处，将个人的情感和对这个世界的理解转化成色彩丰富、形式多变的视觉语言。每个笔触，每个色块的运用，都是内心情感的流露和灵魂的映射。

越来越多的女性艺术家们就像花园中那些绚烂的花朵，逐渐在艺术界占据了自己的一席之地。希望通过我们的作品，观众可以感受到女性艺术家独特的创造力、敏感性和强烈的表达力。

参展作品

《融·01》

60cmX60cm

采访人：您这次参展的作品和之前有所不同，专门选择了几件综合材料的作品，您是从什么时候开始研究和运用综合材料绘画的？

王晶晶：研究综合材料绘画与我的教育工作有关。起初是为了让学生的作业更加丰富，后来这些在教学中一张张的试验不知不觉地融入了我的创作中。

我认为艺术从不是单一的，它囊括无限元素，而且多种学科、手法的融合，更能体现艺术创作的多样化。多元材料的运用是我们艺术创作者表达内心思想、实现艺术叙事的有效途径，我在此前的创作中也做了大量的将材料融入绘画中的试验，发现材料的物理属性和精神属性可以增加画面的质感，升华画面的情感。例如作品《霓裳》中，我用具有节奏的红色麻线将观者的视线前移，犹如屏风将破碎的鲜红旗袍退到画面的后层，用红色的线过渡画面色彩的同时增加了画面神秘气息。在《战马、羊气、马丽、吉象》等作品中，我大量使用拼贴手法。粗造质感的麻布反复折叠黏贴于画面中，既巧妙地表现出褶皱的纹理，又增添了生物的自然气息，整个画面更加注重视觉感受与材料质感，交错纵横，使画面由“平面”形象转向“立体化”，呈现出一个三维空间里的立体形象。

参展作品

《融·02》

60cmX60cm

采访人：您的作品张扬又不失宁静，技法丰富又不失和谐，既有油画艺术的肌理和色彩，又有东方艺术的意境，怎样实现这种中西风格的有机融合？

王晶晶：每位艺术家走向绘画艺术之路通常受多方面影响，个性追求、人生经历不同，最终形成独一无二、不可复制的艺术语言。对东西方艺术的研究和欣赏，使我能在作品中融入不同文化的元素。这种文化的交融丰富了我的艺术语言，也让我的作品具有更广泛的视角和表现力。个人生活经验和内心世界的探索也是重要因素。我在绘画中表达的张扬与宁静的对比，可能正是源于对生活复杂情感的感悟和表达。借此机会，我感谢在绘画艺术之路上指导和帮助过我的所有老师，在他们身上我学到了扎实的理论知识和绘画技法；也感谢所有给我鼓励或批评的家人和朋友，他们增强了我绘画的动力和决心，使我的作品有了更深刻的情感；也感谢生活中的每一次喜悦和挫折，这些让我的绘画语言变得敏锐和鲜活。

参展作品