淋漓的笔墨，生动的场景——走进画家张平笔下的“西域风情”

“西域”一词最早出现在中国史籍中在汉代,也就是张骞出使西域之后。直到19世纪中叶，它才被“新疆”这一新的称谓取代。新疆是一个地域，更是一种观念。它以沙漠、戈壁、胡杨和天山，以及众多的少数民族风情吸引着世界各地的艺术家，他们都尝试着创造一种最酣畅和最深切的方式来表现新疆。然而最能深刻表达它、完美诠释它的应该是也只能是新疆本土的艺术家。张平就是这些本土艺术家中优秀一员。

在中国画的品评标准中，历代都被诉说着的是“人品高，则画品高”。画家的学识、修养、素质均会在他们的作品中体现出来。而在巴蜀大地出生、千里草原成长的张平为人处世处处透着豁达、幽默，与之相处心灵尽可放开。至少生活在新疆的张平，熟悉新疆的山水，热爱新疆的人民，而少数民族的精神气质已在张平的身上留下了深深的烙印。他的作品中散发出浓郁的生活气息和诱人的新疆风情，草原上少数民族牧民、欢乐的小巴郎，翩翩起舞的维族姑娘，饱满的构图，淋漓的笔墨，生动的场景，给观赏的人们留下了深刻的印象。

中国人物画的笔墨取道有二：一是向传统学习。主要从书法、山水画、花鸟画中学习，对传统的优秀作品的品读、临摹，使其转型为我所用，非此不能继承民族传统的丰富遗产。二是向生活学习。在表现新生活，更深刻地理解传统并给传统注入新鲜血液使其得以延伸。后者远远难于前者，它的难度不仅在于这里所需要的巨大勇气和足够的智慧，还因为无尽的指责和苛求将伴随它的全过程”。生活是艺术的源泉，艺术家在生活中得到体验，积累素材，进行创作。几十年来张平的足迹遍布新疆的各个角落，饱览了新疆的风土人情，吸取丰富的养分，从中产生了艺术的灵感和创作的激情。宋代陈郁在《藏一说腴》中说到：“写形不难，写心惟难。”在捕捉人物情态方面，张平尤为匠心，画中人物表情丰富，或忧或喜，或静或动，或站或蹲，均因人而异，形态生动自然，各呈其态，各呈其美。在确立新疆风情独特的审美觉得角度和审美观点上，正是基于张平对新疆质朴的人情、人性美的深度体验和情感意味的准确把握。通过对少数民族形象的深度刻画，精确表现出西域人民所持有的情绪和意味。

张平是真诚的，他凭着真情实感描绘新疆的各族人民，他刻画他们脸上的历史沧桑，反映他们的性格气质，表现他们心中的欢乐与痛苦。他做出了可贵的努力，是真诚的、理智的正面赞颂光明、健康和朴素，是带有精神震撼性的美。构思的哲理、构图的匠心、形象的生动准确，笔墨趣味的独到、奔放自如，使他的作品形成了鲜明的个人风格和独具魅力的感染力。张平是一个富有激情的艺术家，他的艺术风格正在成为一种生活态度的标志，而张平则不断地在培育着它，并逐渐将其衍化为一部引人入胜的“自传”。