对话沈晓明：期待和享受在创作过程中的体悟和新发现

《凝》 200cm×190cm 2020年

谈及对于命题创作的心得，沈晓明自谦地认为自己的画面也许“落了俗套”，只是，与过去自己坚定选择绘画之路一样，他并不在意最后成功与否，那些东西对他而言是未知的，也是不可控的，他所期待和享受的，是自己在创作过程中的体悟和新发现。

《山河日月》 350cm×505cm 2023年

沈晓明：“虽然当时展览的主题是山水画，但我的思路是关注人和山水的关系。中国的山水画传统旨在建立山水物象和知识分子内心的精神同构，山水凝聚着知识分子的关照解读，因而获得了某种高级的人文境界。而我感兴趣的，并不是知识分子的关照，而是在山水中劳作生息的普通人，他们与土地、水、木石，还有其他生存在山水中的生灵交互，从而使山水获得了另外一种境界的鲜活。《山河日月》这幅画就是为了表达这种关系。创作之前，我去了一趟太行山，在大山里世代生养的太行人透着粗粝、朴实的厚重力量，给了我强烈的心灵冲击。”

回首这一路的绘画历程，沈晓明只觉得幸运，目前取得的成就已经远远超出他的预期。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，他表示，自己会继续用个人的审美去分析和创作普通人的现状，同时借以更温和中性的手法去描述他们。

《七月骄阳》 200cm×200cm 2021年