梁智龙写生丨游走于风景之间，心的轨迹就是画的轨迹_山东站

游走于风景之间的感觉

——风景写生杂感

关于风景写生的感受只有在置身于对自然的物我两忘的状态下你才能够感觉到。我是喜欢出去画画的人，尤其是在画室创作久了以后，那种想走出去的冲动就会愈加强烈。我算是幸运的，家人支持和工作的便利使我每年都能够有机会走出去几次，或是自己独行或是带学生写生。每次面对如此情切又陌生的自然，就像好久没有回家的孩子那样激动。对我来说，写生总是伴随着开心和留恋：出发的激动，离别的感伤，掺合着沉甸甸的作品；而我接下来会又一次的期盼下一次什么时候能够再出去画画。这种眷恋在过去的几年里周而复始，这应该是每个酷爱写生的人都会有的情感吧。

说起写生，我觉得那是一种瘾。一种如同好酒之人无法回避酒香诱惑的那种感觉。每当置身于山林之中呼吸着沁人的空气，听着鸟鸣虫吟，感受着淅淅沥沥细雨，嗅着带有土味的氤氲山气；或是置身于百年的皖南古民居，依着狭长幽深的街巷听着屋里老钟摆的滴答声；或是置身于西北荒漠掩埋下的匈奴古城，感受着身边呼啸的风沙和漫天烟尘，或者是站在南国炎热的海滨，头顶烈日闻着带有咸味的海风。对我来说这简直是一种享受。因为写生会让你忘却自己的存在，会让你灵魂出窍。我能感觉到的那种由此所转化而来的激动、感动、惆怅、或一种宣泄，一种无可奈何又充满挑战的诱惑。它驱使着我着了魔般的扑向自然的怀抱，面对空白的画布绞尽脑汁思考如何抓住这种感觉。

笔和画布的碰撞是有声响的，它的节奏同自然的风声、雨声和鸟鸣声是一致的。调色盘里的颜色也是有生命的，它必须和自然的呼吸同步否则画就会形同死尸。自然也不总是慷慨，写生有时得跟它较劲。面前的风景就像一个被武装的密不透风的城池，面对如此复杂的景致如何开始绝对是个挑战。面对自己的无奈，不如索性当一回关公，将笔和色彩的大刀抡开来先再说。然而如何把自然的生命气息赋予你的写生过程，如何把凌乱的线条、复杂的色彩、动荡的笔触为我所用可是个大难题。为了达到感觉，作品被一遍遍的画了刮掉再画，再刮了再重画，一次一次的反复。伴随着痛苦的失败和无情的煎熬之后，自然的真实开始慢慢的显现在了画布之上。这种真实不只是形状，它更是一种同一频率下的线的舞蹈、造型的碰撞和色彩的和声；当与自然同呼吸的感觉跃然于纸上时，画就有了生命，自然也会慢慢地吐露出它的本真。心的轨迹就是画的轨迹。那是一种物我两忘的境界，正如禅宗偈语所云：风没动而是我的心动。令我心动的正是那充满无穷变化的自然，生生不息的自然，永远为师的自然，以及始终醉心于自由游走于风景之间的那种感觉和状态。

（文/梁智龙）

梁智龙总怀有一份写意之风。他的静物似乎从莫兰迪脱出，却自有一种生动的感性。他近年来为人们关注的作品，仿佛用一种拼贴的方式，将漂亮的灰调拼缀在一起，看似卡通的平面造型却飞越众生万象，把我们带入生存世界的严肃命题。在梁智龙童话般的生活世界中，总在和谐升平中有一份简约又触目的警示。

（文/许江）

梁智龙一直以他特有的视觉去观察、感悟和表达当代社会人类生存的困惑。他的作品以象征手法在较为宽广的意象上展开，多向度寓意深刻的视觉形象，经过他富有表现力的率性绘画语言组织和塑造，即很好地传递了作品的精神性，也展现了青年艺术家的绘画技巧。

（文/尚扬）

梁智龙的绘画像一首清雅含蓄的散文诗，画面题材信手拈来，但又蕴含深意，带给人一种轻盈，也带给人一种莫名的伤感。

（文/杨卫）