李黎·水彩丨我在花中花似我，花在我心知我思

《似水流年》75x128cm 2024年

花溪无言

——李黎“花卉”主题水彩画创作思考

“天地有大美而不言”，庄子认为美存在于天地，欲取之美，应顺应造化，撷取自然，“无为而无不为”是“天地有大美”的根本原因。对美的追求，于我，更多的倾注于对花的描绘。

花，为古今文人墨客抒发情感之良媒，亦为人世情思离愁、博爱多情之寄托。对花而言，“一花一叶一世界”，则为在撷取和实践之经历中的豁然开悟，达到超越物象本身的意识境界。吾意寄寓于花，乃沉稳与灵动共生，端庄与妖娆并存，既能春风十里，亦能饮霜餐雪。

徜徉其中，那些与青春、与生活、与万千世界相连的故事，绽放出经年的荣华。

梵高说：“我想画出触动人心的素描”，他笔下花卉的顽强、向上，与我表里俱彻然。近现代著名画家常玉先生的花，富有强韧和肃静之美，简洁又纯粹，彰显东方神韵和傲骨。当代艺术家王肇民先生笔下的花，素雅高洁，郁翠含芳，凝练生命的张力，中西合璧的绘画功力，赋予花卉至高的圣洁。多少名家描绘花，多少故事讲述花，花卉本身蕴藏的无限可能，成为一代又一代逐梦者的情怀与希冀。

描绘心花，不折于表象的鲜艳和妖娆，也不仅其为女性柔美的一面。于我，想通过花这一载体，撷一份花的语言，品一抹花的意境，延展思绪，赋予它奇妙的力量，呈现我不同时期的精神所在。

常徘徊于物象与意向的选择其间，又游离于形态与思想交换的边缘，就像一个人站在泳池边，水的冰冷，常让人在短时间内犹豫不决。我在转换和质疑、痛苦和挣扎的过程中不断突破认知的局限，甚至是从读庄子、读唐诗、读宋词中，感悟大家朴质的思想，从中悟出“美一定是回到生活本身”。天地与我共生，而万物与我为一。因此，我有了让自己在一个个创作的瓶颈期破茧成蝶的信念与勇气。

画面的架构，往往是绘画形式语言的着重体现。我常把花与瓶的架构作为我追求形式美的支点，错列组合，区位分割，以及形与态的转化、虚与实的辩证，成为我一段时间研究的导向。背景中的物象，无论是竖立的窗、平面的桌，又成为架构画面形式语言的再度提炼；也会用“留白”的形式，营造空灵与意境之感。这种构成感，赋予柔美的花一种情感中的从容、一种精神上的力量。

万千事物，总有轮回往复。花儿纵有千般姿色，也有枯萎与凋零。有时就像人世间的许多不舍，但又无力挽留。说它虽败犹荣，正如洗去铅华的精神一般，只剩傲然。而我，更愿意用主观的色彩表现花卉褪去光华的内在精神。凋零，形的弯曲、扭动和色彩的神秘、凄婉，带给人几分倔强中的浪漫，这亦是让我痴迷的原因吧！我喜欢去“造色”，尝试或简或繁的色彩，给花卉以“我”的思想和情绪。而每一种色彩，都是自我意念的超越和转化。

水彩画的语言，将传统的水色和当代多元的表现形式糅合在一起，为花卉的创造提供了多样性和可能性。沉淀、叠加，或者浸染等综合方式的运用，也更易于表现丰富的思想情绪。我不断地尝试融合自己的表现语言，在一次次推翻自我的过程中锻炼和成长，这其中的神奇和乐趣也是我不断探索的动力。

花有万般姿态，呈现百般柔情。一个人的世界，无论大与小，总能在“一花一叶一世界”里品味内心情感。世间每一个生命都是在通过自己的方式完成自己，从而去经历对生命的敬重。如你如我，如花如草，如世间万物。

花溪无言，却有道不尽的思绪万千。

如今，去专心地听一朵花开的声音。

如今，去专心地听一朵花心的故事。

做一个挑战者，与花为师，意趣中聆听花言花语，审视中锤炼绘画语言。

若花开，风起，静谧如春。

作品欣赏

《LOVE-1》23x23cm 2024年

《暗香》75x72cm 2021年