【70油画公社】对话陈光龙丨一个沉浸在时间中的油画家，揭示了“绘画的当下性”

八年前，在油画家陈光龙、李洪震、许章伟等人的发起下，70油画公社作为一个油画领域的学术团体正式成立，汇聚了来自全国不同地区的70一代油画家群体。八年来，经由举办展览、学术交流以及文献出版等诸多实践，这个团体已成为一个秉持艺术理想不断践行艺术探索的具有影响的自由艺术团体，以他们独具个人鲜明语言的自我实践共同抒写、呈现着70一代基于时代背景与个体经验交织的长期探索。作为这个团体最重要的发起人，陈光龙一直以来也以推动70油画公社的学术发展彰显了他在建立这个“艺术乌托邦”过程中所具有的理想情怀和持之以行的作为。

而回到他个人的艺术实践上，我们看到的是一个以绘画自身的创作与感受过程沉浸于艺术中的画家形象。如同他作品中总是弥漫着一种坚实、深沉而又秘不可言的一种氛围感，这种氛围感似乎让我们的想象试图回到他所置身的私人的绘画时间中，时间以形象的坚实、笔触的迂回诗意和痕迹的消隐与呈现而凝固在此。一个沉浸在时间中的画家，与其说让我们看到了某一片风景，不如说揭示了这种艺术的沉浸性并将我们引领至一个被个人所编织的内在经验。就像他直言他的创作是更感性的，我将这种感性理解为一种“绘画的当下性”，当下、鲜活，避免太多的预设对个人阐释机制的建立，这像极了他自身在画室中的日常，一种随性而为的生活方式。

程小雨（艺术写作者，兼事诗歌与随笔写作，70油画公社学术观察人）：陈老师，您好！作为70油画公社的发起人，曾经建立这个绘画团体的初衷是什么？从创建之初至今，70油画公社作为团体的相关艺术实践有哪些？如何看待它在今天这样一个纷繁的艺术生态中的位置？

陈光龙（中国美术家协会会员，江苏省油画学会理事，70油画公社社员）：时间的车轮滚滚向前，曾经的少年迈入中年，正如转瞬间夏日悄然成了记忆，秋天成了眼前的风景一般。我们这一代是随着改革开放成长起来的一代，可以说是见证者也是亲历者。70一代是中国现代艺术年谱中较为特殊的一代，接受着传统的艺术教育，经历着现当代艺术的潮涌，在矛盾的艺术语境中清醒地抉择，不保守、不极端也不随波逐流，坚守着独立的艺术基因，凝固这一代的集体记忆去延展着70一代的艺术维度和生命意义。对于70一代艺术家来说，昨日的畅想和明日的梦想似乎都是遥不可及的，唯有今日的无奈和迷茫是真实的。数年前发起成立70油画公社，我想这是源于一种理想，一种情怀，试图去消解生命的无奈和艺术的迷茫，寻找内心的情感乌托邦与生命的存在意义。

公社成立至今，作为一个纯粹学术性的油画团体，在相对松散的外在形式下，每一位社员以相近或相似的艺术观、人生观、价值观彼此维系，相互理解和包容，共怀真诚，热情和责任。我们通过作品展览、写生驻留、专题研究、学术研讨和出版文献、画集等活动来呈现公社的存在立场。我们举办了如“2017年吴冠中艺术馆70油画公社作品展”（吴冠中艺术馆）、“70油画公社2018年展”（凤凰艺都美术馆）、“草原之梦——70油画公社全国邀请展”（内蒙古美术馆）等一系列大型展览，还有众多群展，如“艺·义——70油画公社第一回作品展”（湖南国画馆）、“艺泊枫桥——70油画公社第二回作品展”（金鸡湖美术馆）、“同——70油画公社作品展”（太行山美术馆）、“履园丛画——70油画公社园林作品邀请展”（姜昆艺术收藏馆）等。此外，公社先后到南京、苏州、南昌、绍兴、威海、荣成、怀化、舟山、郴州、安阳、呼伦贝尔、哈尔滨、无锡、台州等地采风写生创作。我们在志同道合和意气相投的情感驱使下谱写属于我们这一代的艺术图景，在纷繁的艺术生态中试图构建70一代的艺术场域。

石膏系列之一堂和气120cmX120cm布面油彩2006

“形式语言是内在精神的外化”

程小雨：2022年您在南京六朝博物馆举办了一次较为大型的油画个展《游心问象》，这次展览可以说系统地呈现了您在绘画上的探索，对您个人而言，具有怎样的意义？

陈光龙：2022年对我来说是比较重要的一年，有幸在六朝博物馆举办个展，第一次在这样的大型空间里集中且系统地呈现了不同时期的70件作品，这与以往在工作室或群展中的作品展示所获得的感受是完全不同的，似乎隐约看见了自己的一个绘画历程，促使对自己作品进行相对全面的阶段性思考。好似走得久了，停下来歇一歇，舒展一下疲惫的身心，望望天空中的那片云飘向何方。

程小雨：回顾您至今的艺术创作历程，从具有代表性的“恋床系列”人物绘画作品到“游走园林”系列作品再到“疏影”系列作品，我们看到您在绘画题材和表现手法上的跨度，请问这些不同阶段的绘画探索与创作之间有着怎样内在逻辑关联吗？

陈光龙：应该说每个人的绘画创作都有其内在的逻辑关联，我也不例外。前面说过，在绘画创作的道路上对于我们70后来说一直是处于矛盾的艺术语境之中，学院式的传统教育、现代艺术思潮以及上世纪90年代开始发展起来的艺术市场先后影响着我们的成长，有过纠结，有过彷徨，也有过迷茫，但最终还是遵从内心坚定了自己。

你所指的几个系列作品的跨度其实是在题材和表现手法上的，实际上在我看来其内在的审美逻辑是一致的，过滤现实，诉诸心性的内视和审美的宁静，外在的跨度呈现在表现对象的转变，从人物到自然景观和人文景观，造型的坚实、色彩的纯化和精神的永恒一直是我所追求的。

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