董海全太行山·婺源写生水彩画丨用透明流动的水色铺陈自然的韵味

大自然始终如一，可它的外观却一直变幻不停。作为画家，我们的神圣使命就是用大自然的变幻传达出它那份亘古长存的悸动。大自然的永恒自有一番韵味，我们从每个角落挑选着颜色和光影，把它们安排好，收拢在一起，组成线条，变成物体，用不着刻意地谋划。如果像我们感受到的那样，这些在画面上展现出来的体积和明暗关系，与我们面前所映入眼帘的景物相呼应，那我们的写生就达到了得心应手，心手合一的境界。所谓的“天人合一”“物我两忘”都是艺术家潜心的状态。

（文/董海全）

深入生活获取灵感

——读画家董海全的水彩画

董海全是一位对事业执着而勤奋的画家，多年来的刻苦努力，取得了可喜可贺的成绩。其水彩作品参加了中国美术家协会主办的“第十九次新人新作展”与“第八届全国水彩、粉画作品展”，“第九届全国水彩、粉画作品展”并参加由中国美术家协会主办全国性展览七次及省级及中外学术水彩画交流展。水彩画作品在《美术》《美术报》《中国水彩》《中国书画报》等专业刊物上发表、引起业内同行们的瞩目，他所取得的成绩是与深厚的基本功和积极研究努力探索分不开的。

海全入山东工艺美术学院学习，在校学习期间奠定了造型与色彩各方面的良好基础。工作后经过多年的磨炼，工作得很出色，同时出版了一系列绘画与艺术设计的专著。看似这方面与水彩画无关，实际可起到了相辅相成的作用。

所谓基本功，一方面是对绘画技法，技巧的熟练；对色彩的恰当运用，他都下过一份苦功，注重对水彩画本体语言的探索与研究：另一方面内在的基本功，包括画家的艺术修养，文化的积淀，搞艺术设计，研究美的规律与要求，自然是大美术的范畴，对研究水彩画都是极好的铺垫。

董海全一直注重水彩画自身艺术语言的发挥，水彩画用水色调，颜料的透明，水色透明流动的韵味，形成独特的艺术效果，相反，用水彩工具材料仿效其他画种的效果，既不应该也大可不必，如果模仿的越像越意味着自身的取消。

董海全还非常注意深入生活进行写生，搜集创作素材，获取创作灵感，画家必须以真诚的情感描绘生活，有强烈感受，富有激情的艺术作品才有感染力。马蒂斯在艺术论中讲道：绘画的许多特点并不依赖精确地复制自然的形态，也不依赖耐心地把种种精确的细节集合在一起，而是依赖画家面对客观对象时那种忠诚的感受，依赖画家凝聚在其上的注意力和对其精神实质的洞察。这对我们写生和创作都是很有指导意义的。

曾在北京举办的“中国百年水彩画展”学术研究会上，许多老画家和中青年画家谈到了中国水彩画的发展，强调水彩画的本体语言，强调写生的重要性，强调创作有中国气魄的水彩画，相信中国水彩艺术将会迎来灿烂的明天，相信海全在这有力的环境氛围中，有更多的佳作问世！

（文/宋守宏）

作品欣赏

采风写生太行人物.风景

《太行村中医高金仔》47cmX36cm 纸本水彩

《太行村委员杨银起》45cmX32cm 纸本水墨

《太行村小卖部李用财》45cmX32cm 纸本水墨

《太行高家台民居之一》47Xcm36cm 纸本水彩

《太行高家台民居之二》36cmX47cm 纸本水彩

《太行高家台民居之三》36cmX47cm 纸本水彩

《太行石板岩竹林村之四》47cmX36cm 纸本水彩

《太行石板岩竹林村之五》47cmX36cm 纸本水彩

《太行高家台村窗外之六》36cmX47cm 纸本水彩

《太行石板岩三亩地之七》76cmX57cm 纸本水彩

采风写生江西婺源风景

《篁岭秋色》47cmx36cm 纸本水彩

《东方水乡》47cmx36cm 纸本水彩

《李坑影韵》47cmx36cm 纸本水彩

《李坑阳光》47cmx36cm 纸本水彩

《李坑古镇》47cmx36cm 纸本水彩

《晓起古樟树》36cmx47cm 纸本水彩

《思溪延古村落》47cmx36cm 纸本水彩

《篁岭秋韵》47cmx36cm 纸本水彩

《汪口夕照之四》37cmx26cm 纸本水彩

《汪口夕照之二》47cmx36cm 纸本水彩

《汪口夕照之三》37cmx26cm 纸本水彩

《汪口夕照之六》37cmx26cm 纸本水彩

《汪口夕照之一》47cmx36cm 纸本水彩

《汪口夕照之五》37cmx26cm 纸本水彩

（来源：综合董海全艺术空间、功夫水彩、绘画艺术联盟）

画家简介

董海全，全国艺术科学专家库成员，国家艺术基金专家评审委员会委员，中国美术家协会会员，山东省美术家协会第七届主席团委员，山东省美术系列高级职称评审委员会评委，山东省政协第十二届委员会委员，山东省文学艺术界联合会第九届委员会委员，山东省第十二届“泰山文艺奖”评奖委员会成员，山东水彩画会副会长，山东省美术家协会水彩艺委会副主任，山东画院油画.水彩画创作室主任，山东省高层次人才库成员，山东画院研究部主任，国家一级美术师。