朱春林 | 写实油画中不动声色的水墨表达

近日，“寻芳——朱春林江西之行作品展”在江西宜春美术馆举办。展览展出中国艺术研究院油画院院长朱春林近年来创作的99幅油画作品，其中大部分是朱春林在2017至2024年间9次赴江西各地现场写生的作品。

▲花语（油画）45×38厘米 朱春林

20世纪80年代，中国美术创作在经历了伤痕美术、乡土写实主义风潮后，一种唯美、细腻、典雅、含蓄的“古典风”写实油画悄然兴起，而引领这一画风的正是当时的中央美术学院第一工作室，那里有健全的写实主义教学体系，汇聚了一批中国当时最为优秀的写实油画家。正是在这样的背景下，1988年朱春林进入中央美院第一工作室就读，师从靳尚谊、杨飞云、朝戈等先生。

1997年，毕业后的第五年，朱春林以一幅《初熟的果子》在全国青年美展上获奖而受人瞩目。《初熟的果子》以清新的画风、明亮的色彩、简约的造型、写意的笔法和生动的肌理，刷新了人们对写实油画的传统认知。这幅作品在客观写实和写意表现之间，达成了一种难得的平衡和统一。可以说，此作确证了朱春林油画风格的建立，并且还蕴涵了他后来风格发展变化的基本线索。

《海之花》丨布面油彩丨31X35cm丨2020年

尽管大学期间朱春林接受的是严格的写实主义教育，但在欧洲绘画众多的脉络中，他却偏爱马萨乔、弗兰切斯卡直至塞尚、巴尔蒂斯这一脉络，追求绘画内在的永恒性，讲究画面抽象的几何结构和趋向平面化的表达，而非传统写实主义的客观性再现与带有理想化的表达。朱春林把绘画进行单纯化处理，将造型从传统写实主义单一的三维塑造中解放出来，趋向回归绘画原本的二维平面。而支持朱春林把写实性绘画做现代化处理的还有他一直崇尚的中国绘画的写意传统。这使他在造型上注重形象内蕴与神气的表现，注重表达事物在内心激起的映象，而不只是客观摹写。所以，他常常不惜缩减透视变形的程度，甚至偶尔也改变透视规则来体现他的造型趣味，呈现他的造型意象，这更是对写实绘画传统规律的大胆突破。

《戏妆》丨布面油彩丨50X40cm丨2021年