李明“见山系列” | 见山不是山，重塑山体之外的意向

李明在画室创作

“见山不是山”是一个禅宗公案，代表着一种对事物本质的洞见和超越二元对立的哲学思想。在当代绘画中，这种理念可以有多种表现形式“见山不是山”这个理念在当代绘画中的应用，鼓励艺术家突破传统的表现形式，探索新的创作方法和理念。这种探索不仅丰富了艺术的表现形式，也加深了我对世界和对自然的理解。我用线条和不规则水墨体块，重塑山体之外的意向，似是而似的表达让人更有一定的冥想空间，这里说的山和真正意义的山也有区别，见山不是山。

见山系列：见山不是山

纸本水墨综合材料

64×55cm

2024

见山系列：归去来兮

纸本水墨综合材料

66×29cm

2024

随之按照这个逻辑展开的创作让我兴奋又轻松，所有有机的表达如此的有目的性的去展开矛盾和冲突，也使得心象水墨概念臻已实现，直接传达艺术家或者演绎者个体思想、情感的艺术手段与方法。在艺术学领域，表现艺术是相对于再现艺术而言的。我用的心象水墨概念并不完全是对生活的描摹，应当是一种对实践表现中的表现，艺术的审美重心在于精神的再修饰，而单纯的表现艺术的重心在于主体精神的直接披露；回头再看见山系列作品就会找到精神的另一种共鸣，心象之象。

见山系列：横看成岭

纸本水墨综合材料

44×33cm

2024

见山系列：百嶂

纸本水墨综合材料

180×75cm

2024

“见山不是山”的哲学意味还可以从另一个角度来解释。它强调了人们在面对复杂的问题时，应该从多个角度去思考，不能仅仅停留在表面。这种思想在现代哲学中也有着很高的地位。例如，哲学家卡尔·波普尔曾经提出过“虚假世界”的概念，他认为人们在面对某个问题时，应该考虑到所有的可能性，不能仅仅局限于已有的知识和经验，否则就会陷入“虚假世界”中。这种思想与“见山不是山”的哲学意味也是相通的。“见山不是山”这句话虽然简单，但蕴含的哲学意味和应用价值却非常深刻。在认识事物和解决问题时，我们应该从多个角度出发，探究心象历程，通过深入思考去寻觅事物的本质。

见山系列：层峦叠嶂

纸本水墨综合材料

36×36cm×两拼

2024

见山系列：月相

纸本水墨综合材料

36×36cm×两拼

2024

在心象水墨艺术表达时，通过深入思考，将问题的本质揭示出来，以引起欣赏者的关注和共鸣。只有这样，我们才能更好地认识世界，解决问题，让自己的生命更加有意义。心象水墨的创作方式实际吸收了传统水墨的构成方式，艺术的当今也可以通过数字化的手段来实现。在数字化时代，我们可以通过电脑软件或者数字绘画、AI来实现水墨的艺术体验。运用设计和制作的方式来表达心象之象，也是心象表达的精华层面，当然在创作中可以根据自己的需要加入多种材料，不断扩大视觉边缘，可阴阳八卦可千山万水可天地悠悠可委身立命…使得心象水墨这种艺术表达，更多的让人感受到艺术的发展魅力。

（文/李明）

见山系列：连绵天成

纸本水墨综合材料

100×100cm

2024

见山系列：雾起千山活

纸本水墨综合材料

100×100cm

2024

（请横向观看）

见山系列：侧成峰

纸本水墨综合材料

76×20cm×两拼

2024

（来源：库艺术）

画家简介

李明（明石）

山东艺术学院艺术硕士，

山东青年政治学院副教授，

中国农工党山东省画院常务理事，

山东省美协当代艺术委员会特邀委员，

济南美术家协会会员，

美国东西方艺术学会研究员，

北斗艺术联盟会长。

主导水墨·综合材料探索，

品酌意味的形式逻辑。