今晚20：00相约BRTV《美术中国》，再次感受李恩成、韩斌、陈涛的诗画天地_山东站

今晚20：00，让我们相约BRTV纪实科教《美术中国》，再次去感受李恩成、韩斌、陈涛三位画家，自由野逸、和光同尘的诗画天地。

人间最美六月天，鸟语花香柳如烟。《和其光》——李恩成、韩斌、陈涛三人画展在北京雍阳美术馆开幕。“和其光”出自老子《道德经》，意为和合他们的光彩。三位参展艺术家均为当代写意花鸟画领域的杰出青年人才，他们各自独特的艺术风格和对自然美的深刻理解，使得这次展览成为了一次难得的艺术盛事。本期节目，让我们继续走进《和其光》画展，感受李恩成、韩斌、陈涛三位画家，自由野逸、和光同尘的诗画天地。

李恩成、韩斌、陈涛

李恩成作品：《沉醉东风》

画家简介

今晚20：00相约BRTV《美术中国》，一起感受李恩成、韩斌、陈涛的诗画天地

李恩成，中国美术家协会会员、山东画院展览部主任。山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会副主席、山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员。

2014年荣获泰山文艺奖，2019年作品《芳华》获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，2021年作品《凝翠》获2021百家金陵画展典藏作品奖，2017年作品《相遇》入选第五届全国画院美术作品展，2019年作品《徙》入选第六届全国画院美术作品展，2021年《锦绣》入选第七届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2022年作品《滴翠》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展。

作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《美术界》《书画艺术》《艺术市场》《山东文学》等杂志。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。

李恩成的作品生气盎然，灵动清奇。他以独特的没骨笔法与写意画法相结合，将水色变化下的氤氲世界跃然纸上。他利用水色的浓淡干湿在宣纸上的晕染效果，将水与色两种媒介深刻交融，使画笔下的一花一草一物充满意趣。

李恩成户外写生

李恩成作品欣赏

《叠翠》

《叠翠》局部

醉舞于旷野之上的画家李恩成，与青山相看不厌，与野草耳鬓厮磨。直入视野的是浓浓的绿，仿佛把人生的所有情绪都倾泻与笔尖，清新、郁勃、隽永、恣肆，那些绿色的线条，笔随意走，含道飞舞；那种绿意盎然的画境，虚实相映，空灵澄澈。

《鱼藻图》

《鱼藻图》局部

业内前辈、好友对李恩成作品高度的评价：

莫晓松：李恩成是贾广健的高足，他在色彩上面，有些方面带是有一点探索的开创性的东西。他用的比较纯正的枝绿，这和我们传统的绿颜色已经不太相似了。用笔过来以后，那种笔锋最后产生的那种草的感觉，又坚韧，又有一种笔力。这些是在古人没骨花鸟里边很少有的，他的整个绘画的风格我觉得很清新、清雅，这一点就特别好。

李雪松：我与恩成认识的非常早，他不但有写意的笔法，又能把没骨结合起来，还有他独特的颜色的色调。他用绢这种透明的材质去画花卉，采用石色、粉，还有水彩色，把它们有机的结合起来，我觉得的这也是他对于中国花鸟画一个独特的创造和创新。

方政和：提到恩成兄，我就想起弘一法师的“长亭外，古道边，芳草碧连天”的意境。他的画面感，他的色彩，就好像是四月清和时节，万物复苏的时候。我觉得他笔下的草，不是画出来的，他是写出来的，我觉得这是我们这个时代花鸟画非常珍贵的一种品质。

在《和其光》画展现场，几幅大尺幅作品都是出自韩斌之手，他的作品古意盎然又新风荡荡，画面构成，多采用花鸟与山水叠加的形式，通过山水背景突出花草的郁勃之气。走出书斋画案，重归自然山野，韩斌笔下的一花一草生动、灵秀、淡雅、质朴，用物象的潇洒放逸，寄寓内心的五彩缤纷。也正是有了丰沛的情感，韩斌众多的写生作品里，就多了“天工巧造，素以为绚”的风姿。

和其光—李恩成、韩斌、陈涛三人画展（韩斌作品）

画家简介

今晚20：00相约BRTV《美术中国》，一起感受李恩成、韩斌、陈涛的诗画天地

韩斌，别署韩元斌、逸之，1976年生于莱州，先后毕业于山东工艺美术学院美术系，中国美术学院国画系，艺术硕士，现为北京画院专职画家，山东省青年美术家协会副主席，芥英社成员。

出版书籍

2006年出版《韩斌花鸟画集》

2007年编著《中国画教程——花鸟卷》（合著，山东美术出版社）

2010年出版《尚品入境-中国当代青年艺术家系列-韩斌卷》（山东美术出版社）

2012年出版《南游集——2012滉堂墨记》

2014年出版《花影摇曳——韩斌花鸟画集》（天津人民美术出版社）

2014年出版《两函墨记——韩斌-韩宏宇作品集》（荣宝斋出版社）

2016年出版《芥英集——韩斌卷》

2016年出版《其野芃芃——韩斌花鸟小品展作品集》

韩斌的写意花鸟画作品笔墨丰富、润泽酣畅，一枝一叶苍翠欲滴、一石一木丰腴厚实，将文人画的笔墨语言与院体全景式花鸟画进行结合，他的画面中既充满着北方笔墨的气魄，又蕴含着南方水墨的清韵。墨色与纸张碰撞出的独特视觉冲击力与张力，令人印象深刻。

韩斌创作

中国写意画，是一种超越形骸的意境，是一种物我两忘的境界。画家与天地精神独往来的逍遥游，画中的山水，非山非水，而是心性的流淌，是自然与人的和谐共鸣。韩斌这些年来，他走南闯北，画了数量可观的写生作品。在这些作品里，他观察细致，描画入微，而在表现上删繁就简，略去物象芜杂的表面而选取最有情境的一角，对景写生，借景抒情。

韩斌作品欣赏

《香山秋韵》

《香山秋韵》局部

《和其光》—李恩成、韩斌、陈涛三人画展（韩斌作品）

业内前辈、好友对韩斌作品的高度评价：

莫晓松：韩斌，他在北京画院工作我们交流就特别多。我觉得他有一个特别好的一点，他的笔法，应该说是有些以山水画的笔法入花鸟画。所以说一个是很苍茫，笔法丰富多变，然后就是他的笔锋也是很锐利的，但是笔笔还能见笔，那种大的开合也是处理的非常好。

姚震西：刚才我看香山红叶这一张我有一个感受，韩斌有了浙派跟京派相融合的一种感觉。当然这个感觉并不是一种物象上的，也不是那种有意选取某个题材生发的感觉，而是在画院一个阶段的生活、工作自然形成的一种体会，所以韩斌还是非常有实力的。

方正和：韩斌兄，我们也是同事，他的笔墨，既写其真，又抒发其意。是少年老成那种感觉，笔墨是收敛的，对色彩用的非常克制。但是在传统的笔墨里面，这种黑白灰里面，就是我们讲的浓淡里面，有墨彩、有墨华，我觉得这是上我很佩服的一定。

在《和其光》画展中，陈涛的画作风格独树一帜，欣赏他的作品常常会感觉画面上有一股生气勃勃的罡风，很硬，又很清新，这是因为他注重写生，珍视生活中的第一印象，因为那是最新鲜、最真实的，是偶然的环境与你的情感构成了某种审美契机，触发了情思的有感而发。他在写生中尤其注重观物取象，通过精确的形，表达出物象的内在生命。在陈涛看来，对于生命之美的表现是花鸟画最本真的内涵。