对话闫平丨艺术家创作中的“松弛感”是怎么来的？

艺术家创作中的“松弛感”是怎么来的？

对此，闫平有自己的见解。她认为，画画的时候，你看画家很放松，他一定是运好气的，他一定是想得特别充分，他才会很放松。用心的艺术家，他没有很容易的事。“比如说我画画那个方式，对西方的观察方法，光线从哪来，或者是怎么样让这个画、整个气氛的（烘托）。光线这个问题，我觉得还是很有意思的，一开始是形体，光从哪来，慢慢地，这个画中，光线成为主要的塑造方法。慢慢地，光又去掉，又变成一个平面的方式。”闫平说。

在闫平看来，一张画里，客观的、西方的这一套东西非常重要，比如美国抽象表现主义画家马克·罗斯科，他画中光影的感觉那么厚重，绝对不是一遍完成的，他的光影像融化了一样，特别浑厚。

闫平又指着一幅油画作品介绍说，像画中这个人物全身的粉色或者灰色，它一定是从东到西、从左至右被安排过的，而不是局部的描摹。在最开始的时候，画家一定是特别主观的，他想怎么样去画，画一个什么样的内容，什么样的构图，肯定是非常主观地去做。

此外，闫平认为模特对绘画的发现这一部分很重要。“你会发现的人的不同，因为每个人的身体的味道也不一样，气息也不一样。对于画家来说，什么是使人兴奋的地方？就是发现他（模特）能够补充，他还是要为你的画整体服务，他充实了你绘画的精神，一个活着的人跟一个图片中的人是不同的。”闫平说。

（来源：库艺术视频号）

艺术家简介

闫平，1956年出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年到中央美术学院进修。2005年调入中国人民大学，现任中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、硕士生导师，中国人民大学艺术学院油画第二工作室主持，中国美术家协会原副主席、中国油画家学会副主席，中国美术馆学术委员会委员。作品多次参加国内外重要展览并获奖，出版有《中国当代油画精品集——闫平》《名家名品——闫平》等。