“缤纷版纳走进富春——李妙染书画印瓷作品展”丨名家贺信与采访集锦_山东站

“缤纷版纳走进富春——李妙染书画印瓷作品展”丨名家贺信与采访集锦

5月15日—6月10日，“缤纷版纳走进富春——李妙染书画印瓷作品展”在杭州公望美术馆举办。此次画展，是画家李妙染西双版纳写生与创作的部分作品，是他创作与研究的阶段性成果。陈振濂、鲍贤伦、黄国光、田一平、钟国友、孙海峰、施晗、金恩楠、童亚辉、陈雷、杨牧原、鞠慧、韩瑞等多位名家致贺信，陈忠康在展览现场讲话，鞠慧在采访中讲述了三十余年间李妙染先生变与不变的风格形态。

贺信

陈振濂

中国文联副主席、浙江省文联副主席

西泠印社副社长兼秘书长、中国书法家协会顾问

欣闻李强先生书、画、印、瓷作品展在公望美术馆举行，特此表示祝贺：

李强先生此次集结多年来奔赴西双版纳写生之后的山水、花鸟以及广泛运用于瓷器上的绘画作品，以其明快的设色、雄健的用笔、简约的布局，营造出五彩缤纷的南国之美；书法作品书体涉猎广泛，形制多样，挥洒出书体间笔法统一、刚毅率性的笔墨意境；篆刻作品取法秦汉凿印一路，以隶草笔法入篆，单刀直入，呈现出痛快淋漓、大气磅礴的自家面目。

纵观其书、画、印、瓷作品的整体风格，一以贯之的是其使笔如刀的写意观念。早在上世纪八十年代中期，李强先生出道即以其率性飞扬的行草书和大写意篆刻，广受书坛好评，其后不断拓展与融合个性的艺术语言，从书体的融合、书法与篆刻的融合、书法与国画乃至陶瓷的融合，在他的笔下，每一个新领域与新媒介都成了他的实验场，展开了新创造。在他的身上，我们看到艺术家最宝贵的激情与活力！

每一次的集结又将是下一个新创造的开始——让我们共同期待李强先生更多的精品力作，为我们带来更多更大的惊喜！

再次祝贺李强先生书、画、印、瓷作品展圆满成功！

鲍贤伦

浙江省书协第八届名誉主席、浙江省文史研究馆馆员

西泠印社社员、中国国家画院研究员

中国艺术研究院书法院研究员

我与李强认识有20来年了吧，他是一个友善和充满活力的人。

他的书法有一种敏捷而爽朗的气氛是我很喜欢的，我做不到，于是请他给我写一件，可以时常看看。所谓天性有别，终究还是学不来。后来李强又画画又做陶瓷印，艺路十分宽博，我看了益加钦佩。

这次李强在公望美术馆办个展，送上门来的作品琳琅满目，浙江的同行有眼福了。我们应该感谢他。

黄国光

中国书法家协会会员

浙江省书法家协会篆书委员会委员

我与李妙染老师的相识始于1995年在浙江美术学院的时光，那时的李妙染是“小刀会”这一艺术团体的重要成员。他在篆刻领域展现出了非凡的活力和才华，其作品线条粗犷而有力，章法布局大胆，疏密有致，因此带来了极佳的视觉效果。

除了篆刻，此次展出的绘画作品多源于李妙染在云南西双版纳的写生经历，采用了浓烈的墨色和鲜艳的色彩，构图充满力量，给人带来强烈的视觉冲击。这些写生作品不仅仅是对自然美的再现，更是他对生活体验的深刻感悟。

在不断的艺术实践中，李妙染老师表现出了对艺术的不懈追求，始终保持创新精神和风格的多变性。特别是在瓷器艺术创作中，他融合了多种元素，如章法、线条和色彩的精心搭配，以及密集与疏朗之间的对比，使得作品充满了质感并极具视觉冲击力，李妙染老师这种不断探索和创新的艺术研究精神是我们学习的典范。

田一平

中国美术家协会会员

绍兴市美协主席、绍兴书画院院长

本次展览非常丰富，都是李强先生非常经典的创作作品。其中有些作品非常震撼，尤其是他大尺幅的书法作品。

本次展览是李先生到西双版纳去写生，他会直接在草地上画，发挥了他非常自由的天性，在与李先生的交往中，给我感觉他的作品和他的个性有十分大的联系，也是非常的豪放奔放，是一个非常洒脱的艺术家。

展览中我对他的大写意作品印象非常深刻，我们绍兴的徐渭是大写意的鼻祖，而李强先生的作品和徐渭非常像，更多的是自己内心的抒发和情感的表达。

总而言之这次展览的很多作品很值得深入去看看。

钟国友

中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事

浙江省书法家协会草书委员会副主任

金华市书法家协会副主席、金华书画院特聘画师

第一，艺术展示丰富。书，印，画，瓷兼具，且各擅其长又融会贯通。

第二，艺术表现极具张扬，通过作品的构成、色彩、组合、笔墨渲染等手段给人以强烈的视觉冲击。

第三，彰显极至之美。李强的创作不满足于一般状态的艺术表现，几乎每一幅每一字甚至每一笔都追求极至且真率的真情表达，真情，真心，真率，真艺术。

孙海峰

中国美术家协会会员

嘉兴市美术家协会主席

李妙染是东北人，他的性情是比较宽厚，比较洒脱的。他做事情无拘无束，并且他非常有执行力。他想做一件事情就全身心的投入去把它做好，比如说他每年的冬天要去西双版纳。他在大自然当中去画一种所谓的“写生”，其实他并不是真正去画某个对象，他用自己的这种心性在大自然中发挥，对象只是他的一个参考物。他画的诸如芭蕉，荷叶都不是很像，他就是抒发自己的一种心性，并没有把对象一五一十地描绘下来，他是通过这个对象，把在大自然中一种很狂放，很不羁的性格通过纸墨，色彩及心性去表达，是这样一种状态。其次他的书法功底好，早年从一开始他就从事书法，印章的创作。其实他是后来才画画的，正因为他对书法的理解和对篆刻的习见，所以他在作品当中，很多作品就是画和书法的一个结合。他的一些小品就是如此，这些小品，其实它是大画裁下来的某一个角，他觉得这个角好玩，好看，再加上他自己又通晓书法和印章，他就是以一种玩的心态去做艺术，不是一种很严谨的。这个跟画工笔的是两个概念，工笔是可以很准确地把对象描绘出来。而他是把作者更自由的一种内心世界表达在这个画面里面，所以绘画，书法，篆刻只是他表达自我的一种手段。

施晗

80后代表作家、出版人、书写艺术探索者

国内先锋艺术平台“大米艺术”创始人、晗美术馆馆长

任何艺术风格的形成，都是先天基因和后天成长环境相互依赖相互作用的结果。李强先天东北黑土地的苍茫辽阔造就了他雄强风格的表达。而他最先以篆刻入书，再以书入画入瓷，材料和表达介质的变化，都是建立在他本性难移的客观环境下的独思。尽管，他此次的主题着眼于“版纳”，但他艺术的内在本体还是属于黑土地的，属于北方的。

艺术审美大多分为三个层次，即是技艺的美感、精神的愉悦、文化的顿悟；显然，从三十年前的李强到三十年后的李强，他们在笔墨技艺上是日趋娴熟，继而以此带来的视觉审美一直存续至今！另一方面，外部环境的变化，媒体信息传播扩大，让李强得以观瞻到当代更多有价值有独立表达的古代经典和民间艺术，乃至年轻一代的新探索，这就使得，李强最近几年的创作，开始更接近天真自然，向民间向年轻一代的拓展思考，所以他的作品里更多了一些朴素和天然，变得随性，不再计较读者感官，只强调自我，而这种心性的质变，直接关联到作者笔墨之下作品风格和审美认知的变化。

金恩楠

中国美术学院书法学院讲师

西泠印社社员

首先我本身作为黑龙江人，和汪永江老师、李强老师一样，都是从黑龙江走出来到外面求学。

在我幼年学习书法篆刻时，李老师在全国就有很大的影响力，他的作品有鲜明的个性和独特的语言，同时富有艺术感染力，在欣赏时能让观者感受到他的艺术才情。李老师是书法界中黑龙江人的杰出代表人物之一，也一直是黑龙江在全国书法界中几面重要的旗帜之一。他在艺术上的探索也为我们青年人提供了很好的典范。

李老师在开幕式提到他这次展览的作品都是在西双版纳现场创作完成，我认为这是一个很好的方式。我们的艺术创作时常需要取类比象于自然，置身广阔天地中，与自然结合、吸收其灵气，这些都对我们的创作大有裨益。艺术创作离不开天、地、人，李老师选取的这一方式，使三者融贯一体，更激发了创作的灵感，对我们青年人来说是一个非常好的启示。

童亚辉

中国书法家协会会员、西泠印社社员

浙江省书法家协会理事、杭州书法家协会主席

虽然我与李妙染先生并不熟悉，但是李妙染先生能将这么精彩的一台艺术盛宴送到杭州富阳来，让我们有机会能来欣赏和学习。作为杭州书协表示衷心的祝贺，作为杭州市民、杭州的艺术团体表示热烈的欢迎。

其实我觉得我跟李妙染有一点缘分，1984年的时候《青少年书法报》在头版刊登了我的书法作品，这对当时一个20多岁的年轻人来说是莫大的鼓励。因为我看到李妙染先生以前在青少年书法报工作，现在是青少年书法报的负责同志，所以我的感激之心油然而生。其次我们20多年前就有机会相见，但是他在本世纪初到的北京，我在本世纪初从北京回到杭州。虽然擦肩而过，但是二三十年后的今天在这里相识，我感到非常的高兴，这是缘分，这个叫好饭不怕晚。

虽然我对李妙染先生了解的不多，但是有三个方面给我留下非常深刻的印象。

第一点是才华，他涉猎了众多的艺术门类，而且每一样都做的比较精致劲道，融会贯通。有自己独到的审美特征，能够围绕一个主题，进行多种类的艺术创造，我觉得这一点是了不起的。书、画、印全能在我们书画界是不容易做到。像我们这样的平庸的人，其中一项就够研究一辈子了，但是他把每一项都能有特色的做好，没有一定的才气是做不到的。

第二点是创新，他所有的艺术作品里面都体现着强烈的创新意识和创新思想。文化艺术没有创新，有名无实。李妙然先生在创新方面做的非常突出，这种大胆的创新精神非常值得我们学习。

第三个是胆量，搞艺术必须要有胆量，一个老前辈说过搞书法三个字——胆、胆、胆。所以我有时候开玩笑跟王自力说要喝酒，通过喝酒让自己壮一壮，增加灵感、增加胆识。像李妙染先生这样能够不断突破，在跌宕起伏中创出自己的风格、风采，没有一定的胆色是做不到的。

所以我相信今天这一场艺术大餐，对杭州市民、富阳市民绝对是一场视觉享受，最后再次祝贺李妙染书画印瓷作品展圆满成功，谢谢大家。

陈雷

绍兴书画院副院长

绍兴市美术家协会主席团委员兼副秘书长

李妙染老师作品给我们的创作提供了很多新的视觉感受和视觉体验。他在做画和写字上都非常放得开、又聚的拢，对物象虚实的表现和画面感的呈现都非常到位。

杨牧原

中国美术学院书法学院讲师

中国书法家协会会员

浙江省青年书协篆刻创作委员会副主任

杭州市书协篆书委员会副主任

李强老师的这批作品，主要创作于西双版纳写生期间，除了李老师一如既往的刀、笔、水墨画三者丰富统一的面目之外，还结合了写生现场所能观照的天地自然的景象和意象——于草木、山野中驰骋，有时更助于笔墨的开展，抽象元素增加，字形、物像因此变得更为概括，也激发出不同于书斋几案上长期沉淀打磨出来的个人式样，这种鲜活的生命力伴随其作品中奇拙古穆的精神风貌使整体的艺术创作更具独特魅力；同时又因为抽象性来源于自然，博大包容，更多地将作者性情溶于作品，孕育李老师下一个创作高峰的到来。

鞠慧

笔名慧生，过山客。

祖籍山东沂水，1957年10月生于南京。

1987年入江苏省国画院深造，师从董欣宾先生。

2001年起蛰居南京求雨山。

致力于“金陵四大家”学习与比较研究。

妙染兄弟是我一直比较关注的为数不多的北方艺术家之一，他成名很早，富有才情。我之所以如此关注和敬重他，有以下三点：

第一，他的作品始终保持他的书写性，也就是中国母本文化的根性的东西是什么？线条性，就是书法性。他强调了书法的书写性，因为他有印章、有篆刻、有金石气，这是我特别看重的。作为中国本土艺术家。他的立根立在我们中国母本文化的基础之上，这是第一。

第二，他的彩墨的水墨意识，这种水墨艺术反映了一个艺术家的当代精神，也就是他作品的当代性。我们不是墨守成规，不能老抱在传统的过去时代的模板里面，而一定要立足我们当下这个时代，他表达出来一种激越的亢奋的那种一往无前的一种精神。从他的彩墨里面我们能看到的，无论他画版纳还是画富春江。

第三，他的人文精神，这种人文的情怀，他非常激烈的热情的对生活的那种向往，而不是很多艺术家资历很老了，就老气横秋的，倚老卖老的，他这个人的这种很高级的思想境界，他个人的修为，或者说品性，决定他艺术的高度，这是我觉得最重要的。首先做好一个艺术家，做好一个有良知的当代人，然后才能有他的作品，用他的作品来引领我们时代。

提问：李强先生当年出道时是上世纪八十年代“小刀会”的主要成员，从当年出道至今三十余年间，李强先生有哪些变与不变的风格形态？

我认识李强先生是16年，到现在8年的话，也不是太久。我2016年在江苏省美术馆办个展，他从北京飞来来参加我展览的，从那个时候才认识，但是我关注他很久，就像我们彼此关注一样，我跟他有点惺惺相惜。

三年前我看过他的展览，他那时候画的全貌已经有意识了，有他的变形和解构了，把传统的很多符号都消解掉。但这一次看展，我觉得跟三年前比就更加丰富，他的丰富性，他的多元的表达，比如篆刻印章，以及无论是篆书还是行草，用线性这个切入点来画，无论画芭蕉、画版纳，画山水，亦或是这种很混沌的水墨意象的当代图像，他的变化这几年我觉得它是很全面的，和我们这个时代是相近的，就是我们讲绘画的当代性，在他作品中表现得非常充分。

韩瑞

中国美术学院博士

绍兴职业技术学院书画艺术（书法）专业负责人

妙染先生书画印瓷多种艺术门类、多样创作形式亦颇具探索性质的艺术展览在富阳公望美术馆进行，作为后学，多有触动。

妙染先生的书法在广义上是一种“碑帖兼容”的道路。以清以后的书法实践经验来看，这是一种历史线索的顺延，当然，以当代人的身份叙述当代史观难能客观，但是，在书写反应时代的角度上，妙染先生似乎在保有“我”的真实这一趋向中很是决绝。我好奇他对书写的敏感，笔触简率、情绪饱满，在书写本身的体验上他不同于多数人繁复添加一些“过盛”得“技巧”——有书写经验的人绝不会认为这种“简率”是一种“简单”。造型的想象力在这样“直接”的书写陈述下令人惊讶——情绪、经验、创造力常常会掩盖他出于本能的书写技术。

绘画与书写的联系在妙染先生的笔墨实践中几乎没有界限。书写中对符号（这里的符号不仅指具象的绘画元素，包括书法线条、空间元素）的提取使得书画在“书写”立场上达到一种默契。这也不难理解，为何在他的作品中总能隐性得发觉极具个人化的深刻印象。

他不满足于书画在笔墨上的通融。

在瓷器作品上有篆刻线条的闪现。不仅仅是个人符号强烈的冲刀单刀线，还有划刻的“痕迹”，在刀、笔“原始”性的命题上更甚于篆刻与书写。这种文人气质凸显的“青花”瓷器上，雅致笔墨的营造中却有“刀”的参与，或许可以理解为“魏晋风度”内核的彰显了。

妙染先生在创作方法上对传统的留恋与创作形式上的边界拓展大相径庭。他对痕迹、节奏、触感的敏感反应在作品中几乎是他对传统精神的捍卫，而在形式上，我更倾向于认知他以书画篆刻为媒介对“综合绘画”的形式拓展。

隐藏在作品背后的永远都是人的精神拓延和超越。隐匿在浓郁色彩罩染下的“符号”、“痕迹”似乎也是在不断营造以人为主导的“理想国”。作为艺术家个体的妙染先生的情感体验在这一角度则尤为关键。

他将我们带入了南国生机勃勃的雨林世界，生命的张力在色彩和线条中得以实现。

期待妙染先生对未来未知体验的诠释。

展览现场