陈斌应邀参展“笔墨精神——当代中国画传承与创新百家学术邀请展”

70年初代，进入我国特大型化工企业——川化集团公司的陈斌，从工会宣传干事做起的他，经过大企业“大熔炉”的淬炼，不断收获和“成钢”。作品逐步从区市县，走向全国，乃至世界：金牌奖牌，金杯奖杯，斩获不计其数，各种荣誉纷至沓来。

陈斌绘画艺术始于“水墨”，精于“木刻”，盛于“重彩”。

“十年磨一剑”这话对于陈斌的艺术道路讲或许在位恰当不过。20年前的陈斌从“川化”走出来后，默默用了20年，磨砺出了“两柄剑”：2001年至2010年——“藏羌剑”；2010年至2020年——“宇宙剑”。他尽情地“用情感诠释画作，用生命表达生命”，展现人与自然和谐相处，乃至与宇宙关系是陈斌近10年来作品的特质。

斗转星移，时空转换。20年前或许是机缘巧合，或许是“情有所寄，心有所托”，陈斌开始了“藏羌系列”创作。他深入藏羌之地采风绘画，与藏羌同胞同吃住，把雪域高原，蓝天白云融化的心间，深入在骨髓里。而这一做就是10年深耕不缀。特别是其《吉祥牧歌》、《天边的白塔》、《五彩云霞》等众多代表作，更是受到社会的广泛好评和热追。

近10年来，陈斌又以“量子重彩”这一独特创新了绘画方式，使这一领域又“多了一种艺术表现的可能与现实”，这更让人们看到了一位几十年默默辛勤耕耘的画家，在继承传统基础上，“厚积而薄发”的“强大艺术情感冲动和创新冲击力”，其产生的让人难以想象的社会效果：犹如“原子裂变”与“核聚变”。

初看陈斌的画，的确有点“打脑壳”，但做为略知绘画艺术的我，依然感到有些吃力。毕竟“量子重彩”这一创新形式，知晓的人不多，更别谈“懂”咯。读陈斌的画作，深刻感受是陈斌以“金黄、褚红、蓝色、白色”这些色彩“大对比”，给人以视觉上的强烈冲击，真实地诠释了“重彩”这一独特表现方式。

对于此，行家张世宁是这样评价陈斌的：“他在尝试这样的“跨界”。他以东方式的绘画工具、水墨以及典型的中国画线条，非典型地涂抹出西方油画式的重彩画面；而这种中西合璧的艺术语言却以一种独特的新模式表达着“量子语言”所要表达的情感。在他那种整体流动、阴阳交织、卷展互现、显隐相关的“流模式”叙事中，尤其是在他那令人匪夷所思的光色流动、线面交融之下，几乎完全契合了玻姆“全运动”隐缠序观念。这种既充满了古老东方智慧的风采，又体现了现代科学前沿的艺术风格，是在以往的艺术形式中是极为罕见的。”

在“陈斌成都工作室”展厅里布置悬挂着各种体裁作品。其中一幅《裸女》较为抢眼：这幅略显夸张的“丰胸肥臀”作品，在笔者看来，这是尽情展现旺盛绵延的生命本真，而陈斌却有不同的解读：“我要展现的是以夸张手法表现女性‘最柔美身材和姿态’”。