侯伟：绘画于我而言，已是融入骨血、伴随一生的亲密伙伴

我画水彩有40多年的时间了，我常将轻盈、灵动的水彩与苍凉、沧桑的坦培拉相结合，在画面中形成一种互补，再经过反复打磨，画面的质感就更为丰富。绘画创作在如今，早已非是对事物的简单复刻，而是创作者的个人修养，和技术手段的交响共鸣。我会从点、线、面等画面的基本构成开始着手，我尝试过许多的绘画材料、实验，不计时间成本的反复实验、实践，目的是寻求表现内容和形式的统一。在我看来，画材的选择要根据材料的特性与主题的表达的契合度，选择合适的材料去表达合适的主题，找到适合自己的方式，形成自己的风格。

影响我的主要就是在我少年时代那位热衷于研究佛教文化的老师，佛教对于万事万物的独特阐释，潜移默化的影响了我的创作，我希望通过作品中混沌或模糊的空间表现，引起观者的想象与思考。无论我们身处的世界多么绚烂夺目，最终都会归结为尘埃，万物皆空。我还很喜欢国外的一些优秀的画家比如：勒帕热，塔皮埃斯，巴尔蒂斯，莫兰迪，尤恩，扎博罗夫。

＂尘埃”让人联想到许多的场景与典故，让人的内心不由回归平静。“尘埃系列”的创作均来自生活中随处可见的点滴，万物自尘埃而始，生命至尘埃而终，一切都在尘埃面前归于宁静。《尘埃系列》的创作源于耳熟能详的“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”众生的心灵就象一座明亮的台镜一般，要时时不断地将它掸拂擦试，不让它被尘垢污染障蔽了光明的本心。绘画创作在如今早已非是对事物的简单复刻，而是创作者的个人修养和技术手段的交响共鸣。

绘画就是我一生中最乐意做的事，不计成本地去创作，是我在艺术道路上坚持不变的态度，无论是年轻时积极摸索自己的创作语言，还是中年后在混沌中不断寻找新的方式，绘画于我而言，已是融入骨血、伴随一生的亲密伙伴。

（文/侯伟）

侯伟作品欣赏

《铁椅子》

水性材料，120×80cm，2014

《白缸子》

水性材料，79×55cm，2013

《通风口》

水性材料，78×55cm，2011

《废弃的瓶子》

水性材料，78×55cm，2011

《观象》

水性材料，170×120cm，2014

《电视机》

水性材料，75×55.5cm，2011年

《飘过尘空》

纸本水彩，109×76cm

《收音机》

108×78cm，1996

《滚笼》

108×78cm，1999

《倾斜的钟》

107×76cm

《空镜子》

108×78cm，1999

《种子》

106x68cm

《收割的玉米》

107×76cm

《柴禾垛》

蛋彩，106×76cm

《静静的时光》

水性材料，109×80cm，2012

《老电闸》

水性材料，78×55cm，2011

《远去的记忆》

水性材料，56×37cm，2015

《悬浮的记忆》

水性材料，35.5×25cm，2003

尘埃系列

《尘埃之二》

水性材料，60×50cm，2002

《尘埃系列4·灯头》

水性材料，55×45cm，2021

《尘埃系列7》

水性材料

《尘埃系列·最后的铝箔》

水性材料，60×30cm，2015

《尘埃系列5·盒》

水性材料，90×60cm

《尘埃系列6》

水性材料

《尘埃系列·手电筒》

水性材料，40×30cm，2021

《尘埃系列·窗》

水性材料，90x60，2023年

《尘埃系列·场域空间》

水性材料，90×60cm，2021

《尘埃系列2·滴流瓶》

水性材料，120×80cm

《尘埃系列3·灯泡》

水性材料，80×60cm

《尘埃系列·泡》

水性材料，81.4×54.5cm，2015

瓶子系列

《空瓶子》

水性材料，79×55cm，2013

《空瓶子系列No.1》

水性材料，79×56cm，2015

《尘埃系列·空瓶子》

水性材料，90×60m，2015

人物系列

《空间中一个老人的内心状态》

《藏母》

108×78cm，1998

《猎人》

《空尘》

108×76cm

《西域的阳光》

纸本水彩，113.5×76cm

（图片来源：一水彩）

画家简介

侯伟，1963年7月生于辽宁，1984年毕业于鲁迅美术学院教育系；2002年毕业于鲁迅美术学院油画专业，获文学硕士学位。2002年8月至今任教于上海师范大学美术学院，现为教授，硕士生导师。中国美术家协会会员，上海美术家协会水彩艺委会委员。其坦培拉、水彩作品多次入选全国、国外等重要展览并屡屡获奖。