李兵画雪山 | 落笔为意周所用，新意为心意所创

中国传统绘画的写意之重点在于“意”，写与不写是为“技”，而“意”的高度在于精神。宋代王安石《读史》中言：“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”即是写意难，写神更难。而在山水绘画中，将自然语言转化为笔墨语言，再融入意境的营造和精神的感悟，则更显现出画家对于人文情怀与自然世界的理解。敏学多才的四川画家李兵以高原雪山为创作题材，在精研传统国画写意精神和笔墨技巧的基础上独立探索提炼出中国画新皴法“块斧劈皴”和挤白、衬白烘染法，最终开创了冰雪山水绘画的新境界、新风貌，形成了鲜明的“李兵符号”，因而成为了中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。

《瑞岭迎春》

《沐雪度朝晖》

落笔为意周所用

清朝诗人袁枚《随园诗话》有云：“平居有古人，而学力方深，落笔无古人，而精神始出。”国画之根基源于传统文化，长年累月的深耕易耨，并从中不断汲取科学智慧与精神感悟，落笔之处才能彰显出深厚的涵养与功力。李兵的中国水墨高原雪山绘画，正是基于传统笔墨技法在留白技巧上的推陈出新。他以斧劈皴为原型，开拓延伸出具有块状斧劈特点的“冰雪皴”，笔形刚劲有力，块面结构立体，转折抑扬顿挫，格调清爽洒脱，独创性的笔墨语言恰到好处地呈现了高原雪山的地质特征，将冰川雪峰的圣洁、清纯、雄伟和神秘表现得形象生动、酣畅淋漓。特别让人惊奇的是，李兵把传统中国画的留白法提高了层次、用到了极致，其潇洒浪漫的横涂竖抹成了烘托留白之处的陪衬，落笔之处是满满的随意和自信，而不落笔处才是表现的主体，才是画面的内核和精神，正如唐代张彦远论吴道子画之言：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也”。欣赏李兵的山水绘画，要着重体味画面中未落笔的空白区域，李兵对于“空”的表现更深刻地彰显出了艺术创作的精神与内涵。整体来看，画面中的“空”是为了真实写照雪山洁白的形象特征，其中不掺杂丝毫刻意渲染，充盈着绝对的干净与纯洁，其虚实相生的笔墨表象，既体现了技法为造境所用的绘画要旨，又象征着人们面对雪山时身心所得到的净化、宁静和解脱，思想与视觉都变得纯粹，精神的感悟也在作品的赏读中变得通透。画面中的“空”并不是简单的“无”，而是由“空”撑起了整个画面的神和魂，即使没有任何具象的笔墨表现，也能让人在虚无中感受到雪的形态、山的气息、光的映射、云的流淌……乃至时间与空间在天地间的穿梭变幻，那些看不见、摸不着的虚无都成了视觉冲击的起点，向着人的精神世界无限延伸拓展，原本看似简单的二维画面充注着多维世界的生成与转化。无中生有，少里蕴多，空白为物象所留，落笔为意周所用，这便是李兵水墨高原雪山山水绘画的重要精神境界。

《凌空似蜃楼》